Charly, Autor

Necesito tu Amor

2010-10-04T23:43:00.004-03:00

Parte de la Religión es uno de esos discos de cabecera que cualquier melómano debe tener. Grabado y editado en 1987, es una colección de canciones increíbles, en las que García toca todos los instrumentos, salvo en Rap de las Hormigas -Os Paralamas do Suceso en batería, bajo y guitarra- y en Buscando un Símbolo de Paz, con un furioso David Lebón en el sólo de Guitarra.

Una de las más grandes curiosidades del álbum, se pudo escuchar el día que Charly llevó a la radio Rock & Pop los demos del disco, en el que las canciones, aún sin letra en su mayoría, sonaban tal cual las conocemos hoy, lo cual fue una muestra sublime del cráneo de García al componer, dado que en el demo -primer boceto de la pieza- ya tenía en claro cómo quería que fuera la canción final.

Con la canción de este post, García abría los recitales de la gira de Parte de la Religión. Una base potente y un modo soberbio y correcto de abrir un disco coherente de principio a fin.

Voy a cambiar, voy a insistir,
voy a pelear, voy a seguir.

Yo necesito tu amor.
Tu amor me salva y me sirve.
Yo necesito tu amor
cada día un poco más.

Yo tengo el vicio de dejarme llevar
y poner mi cabeza en Marte.
Tengo prejuicios que no puedo sacar
tengo un cuerpo que quiere amarte.

Yo ví tu amor, yo ví tu amor.

Dentro del mal, cerca del fin.
Cerca de vos, dentro de mí.

Yo necesito tu amor
tu amor me salva y me sirve.
Yo necesito tu amor
cada día un poco más.

No tengo nadie que yo quiera escuchar

ni pasiones para abrigarme
no tengo máscara, no tengo disfraz
ni señales para guiarme.

Al menos hoy, al menos hoy.

Audio grabación de Estudio incluída en Parte de la Religión.

Video grabado en vivo en Obras Sanitarias. 1988.

Necesito tu Amor

Grabación Original: Parte de la Religión, Charly García, 1987

Músicos de la Versión Original:

Charly García: Todos los Instrumentos.

Músicos del video en vivo:

Fabian "Zorrito" Von Quintiero: Teclados

Alfi Martins: Teclados

Fernando Lupano: Bajo

Carlos "Negro" García López: Guitarra Eléctrica

Fernando Samalea: Batería

Charly García: Guitarra y voz.

Nota!

2009-07-20T16:52:00.003-03:00

La Señorita Renata, redactora del portal El Acople, ha tenido la deferencia de hacer un reportaje a éste individuo que les escribe y el mismo ha salido publicado hoy mismo en dicho sitio.

Es cortito, pero viene más que bien ésta clase de mimos, no?

Para leerlo, no tienen más que hacer click aquí.

Canción para mi Muerte

2009-07-01T15:46:00.005-03:00

Los inicios de García no son tan románticos como uno se imagina. Sui Generis había nacido como quinteto en el Colegio Secundario Dámaso Centeno, del porteño barrio de Caballito, pero sus integrantes fueron abandonando el grupo a medida que iban pasando los años y las presiones familiares ante la falta de perspectiva de pegar el éxito en algún momento.

En 1972, a Charly le toca hacer el Servicio Militar Obligatorio, del cual intentó por todos los medios de zafar de algún modo. Luego de pelearse con sus instructores llegó al extremo de pasarse de pastillas para ir a parar al hospital militar. Cuando despertó sintió la presencia de alguien al lado de la cama. Estando Nito de visita, le pidió que anotara la letra y música que se le iba ocurriendo en ese momento. Sui Generis tenía su primer éxito y el pase a la fama tan buscado.

Mientras voy preparando la Historia de Charly, la cual iré entregando en cuotas a través de los posts, les dejo lo primero que conocieron los mortales de un álbum de Charly.

Hubo un tiempo en que fui hermoso
y fui libre de verdad,
guardaba todos mis sueños
en castillos de cristal.

Poco a poco fui creciendo
y mis fábulas de amor
se fueron desvaneciendo
como pompas de jabón.

Te encontraré una mañana
dentro de mi habitación
y prepararás la cama para dos.

Es larga la carretera
cuando uno mira atras,
vas cruzando las fronteras
sin darte cuenta quizás.

Tomate del pasamanos
porque antes de llegar
se aferraron mil ancianos
pero se fueron igual.

Te encontraré una mañana
dentro de mi habitación
y prepararás la cama para dos.

Quisiera saber tu nombre,
tu lugar, tu dirección
y si te han puesto teléfono,
también tu numeración.

Te suplico que me avises
si me vienes a buscar.
No es porque te tenga miedo,
sólo me quiero arreglar.

Te encontraré una mañana
dentro de mi habitación
y prepararás la cama para dos.

Este video es la primera filmació de Sui Generis, en un festival en el que se los presentaba como la banda nueva.

Y este segundo video es de 1989, en la presentació de Cómo Conseguir Chicas en el Gran Rex.

CANCION PARA MI MUERTE

Grabación Original: Vida, Sui Generís, 1973

Músicos de la grabación origianal:

Black Amaya, Batería

Claudio Gabis, Guitarra

Rinaldo Raffanelli, Bajo

Nito Mestre, Voz y Guitarra Acústica

Charly García, Piano y Voz

Músicos en el Segundo Video

Fernando Samalea, Batería

Fernando Lupano, Bajo

Carlos "Negro" García López, Guitarra

Hilda Lizarazu, Coros

Fabian "Zorrito" Quintiero, Teclados

Charly García, Voz y Guitarra

Recuperación y Primera Grabación Conocida

2009-06-19T15:48:00.002-03:00

García está mejor. Mucho mejor. Ya está viviendo en Buenos Aires nuevamente, en un departamento nuevo, con su equipo de terapeutas, sus amigos de siempre, los de verdad, dándole los últimos retoques a sunuevo disco y ensayando mucho, todos los días, unas cuantas horas. El Gran Regreso a los Escenarios parece tener una fecha tentativa en Octubre, probablemente para su cumpleaños.

Mientras tanto, y para despuntar el vicio, les dejo la primera grabación que trascendió de García desde que comenzó su largo camino de recuperación. Mercedes Sosa, quién lo conoce desde niño, se acercó a Luján y juntos grabaron una nueva versión de Desarma y Sangra, una canción hermosa y que Mercedes, no en vano, eligió para que García vuelva a un estudio.

¿Quieren saber como está García? Escúchenlo con sus propios oídos.

Desarma y Sangra:

Grabada Originalmente para Bicicleta, de Serú Girán en 1980.

Regrabada para Cantora Volúmen 2 de Mercedes Sosa.

Si las Sanguijuelas no pueden herirte, no existe una escuela que enseñe a vivir

Y Un Día Volvió Charly

2009-03-31T16:11:00.005-03:00

El día lunes arrancó normal. Las noticias se iban sucediendo como si nada pasara. Escuchando a Pergolini en la Rock and Pop, al rededor de las 12,30 horas se escucha de la boca de Marito un "hoy vuelve García?". Pensé que era una broma. Entro al laburo, abro los diarios. Todos se hicieron eco del rumor. Luján queda lejos a pesar de estar a 70 kilómetros de la Ciudad de Buenos Aires. Nadie corroboraba. Finalmente, TN confirmó la bomba. Charly volvía. A la tarde. En un par de horas.

Gente que se fugó del laburo, pibes que se ratearon del colegio, otros que faltaron a la facu, todos peregrinando a Luján mientras escuchábamos la radio para ver quien decía algo más del evento del día. Todo encontraba su raíz en el día anterior.

Luego de almorzar con la familia Ortega en el centro de la Ciudad de Luján, Charly pasa por la Plaza central y le dice a Palito "Quiero volver a tocar, pero acá". Palito le dice que no le parece mala idea, que se pone en campaña y le ayuda a armar algo. "Tiene que ser mañana" sentenció García.

Y ese mañana llegó. Allí estábamos unos cuantos ansiosos, otros curiosos y muchos habitantes de Luján yendo a ver a su residente ilustre, al que tanto cariño y respeto le brindaron en los últimos 8 meses. Algo estaba cambiando. El show arrancó a las 18 horas puntual.

Demoliendo Hoteles empieza a sonar, todos empezamos a saltar. Sube García. Sonriente, con los brazos en alto, casi emocionado, saludando a esos que le hicieron siempre el aguante, que siempre creímos en él, aunque nuestros buenos sustos nos hizo pegar. El último sobre todo.

Los temás fueron pocos. Media hora de autorización judicial, pero que fue aprovechada al mango. Al primer tema le sucedieron Promesas Sobre el Bidet, No Me Dejan Salir, Cerca de la Revolución, Influencia, No Voy en Tren y el Himno Nacional Argentino para cerrar una tarde perfecta.

Se lo vió bien, con las secuelas de una profunda desintoxicación. Lúcido, pero con movimientos lentos. Aunque en el piano no se le notaba mucho.

Al inicio eramos 1500 personas. Al finalizar la Plaza estaba atestada y seguía llegando gente que se enteró tarde o no pudo zafar de sus obligaciones.

Los fieles siempre están.

Hoy a la mañana tuve que escuchar un montón de pelotudeces en distintos medios. La gente que lo estaba velando hace meses atrás, ahora le desean lo mejor. Quienes lo mataron 25 veces en los últimos 8 meses hablaban como si le hubieran hecho el aguante de entrada. Y nunca falta el pelotudo a cuerda que dice que para quedar como quedó se hubiera muerto. Está bajo tratamiento psiquiátrico. Las drogas que le suminstran son muy fuertes y afectan la motricidad a gran escala. Puede tocar, puede caminar, pero los movimientos mínimos, los gestos, son reducidos y van mejorando con el correr del tiempo, a medida que bajan las dosis.

Y también hubo quien se quejó de quién lo ayudó. De Palito Ortega. Hay muchísimas cosas para cuestionarle a Palito. Pero no jodan. Nadie le dio una mano a Charly como la que le dió Palito. Si no fuera por él, todavía estaría atado a una cama en alguna clínica. Lo bancó y lo sigue bancando. No necesita ni plata ni fama. Y ayer lo demostró quedándose a un margen del escenario luego de mover cielo y tierra para que Charly pudiera tocar en la Plaza Céntrica de Luján.

Cuando estás en el infierno y ves una mano que te quiere sacar, no le mirás la cara.

Volvió García. El Ave Fénix. El más grande. El niño prodigio. El Concertista de Piano. La antena de nuestra realidad. Volvió.

Pasajera en Trance

2009-03-24T08:25:00.000-03:00

En 1985, Charly García y Pedrito Aznar hicieron un viaje a New York y se alojaron en el Grammercy Park Hotel. Durante la semana que duró la estadía, compusieron algunas canciones y las grabaron junto a otras que García ya tenía en mente pero no las había registrado aún. En tiempo record se encargaron de todo el disco. Absolutamente raro. Fue grabado en un portaestudio en las habitaciones que ocupaban en el hotel.

Esta canción en particular es bella, triste y esperanzadora a la vez. No hay muchas vueltas que darle, es directa y frontal. Una mujer que se está yendo todo el tiempo, como si ese acto fuera parte del amor real, al cual Charly también define como "dormir y estar despierto".

Ella está por embarcar
quizás consiga un pasaje en la borda.
Ella está por despegar, ella se va.

Ella viaja sin parar,
el viejo truco de andar por las sombras.
Ella viaja sobre el mar, ella se va.

Pasajera en trance,
pasajera en transito perpetuo.
Pasajera en trance,
transitando los lugares ciertos.

Un amor real
es como dormir y estar despierto.
Un amor real
es como vivir en aeropuertos.

Este primer video es tan sólo en audio de la versión original, Charly y Pedro, nadie más.

Aquí les dejo también la versión en la que lo acompaña Gustavo Cerati en el Luna Park (todavía me acuerdo ese recital como si fuera hoy)

Y por último, la versión de García en el festival de Viña del Mar en 2003, uno de los últimos recitales con María Gabriela Epúmer.

Pasajera en Trance

Pedro Aznar: Bajo, teclados y sampler.

Charly García: Teclado y sampler.

Filosofía Barata y Zapatos de Goma

2009-02-05T12:15:00.007-02:00

1977 fue un año bastante difícil para Charly. Con 26 años, se había separado de su esposa, María Rosa Yorio, con quien tenían a Migue, de tan solo un año y medio. La Máquina de Hacer Pájaros ya no lo satisfacía como en un principio y sumado a sus problemas personales, decidió partir hacia algún lugar. Llegó a Buzios, Brasil, con lo puesto, una guitarra y la compañía del Ruso Lebón. Allí empezaron a darle forma a lo que un año después sería Serú Girán y a componer algunas de las canciones que conformarían el primer disco de la banda.

Fue en Buzios donde Charly quedó deslumbrado por una camarera, Zoca, quien era una estudiante de danzas de 21 años. Empezaron una relación que marcaría gran parte de la carrera de Charly. En sus letras habían desaparecido los contenidos depresivos de Ruta Perdedora o Marilyn. Durante años, Charly y Zoca fueron inseparables, hasta que en 1990 y sin previo avisó, ella partió para no volver.

Fiel a su estilo, García expuso toda su situación personal en un disco. Filosofía Barata y Zapatos de Goma es, quizás, uno de los trabajos más autoreferenciales de la carrera de Charly y está integramente dedicado a su situación personal de esos tiempos. De Mí, Siempre Puedes Olvidar, Curitas y la canción que le da título al disco son manifestaciones, gritos, confesiones de una persona que se siente sola. Menos de un año más tarde, Charly caía internado por primera vez.

Desde el plano técnico y como para darle más clima dramático al tema, los coros de la canción fueron realizados por Lolita Torres, con quien hace un juego de superposiciones vocales hacia el final del tema.

Conozco un empleado que fue muerto de pena
enamorado de las sirenas.
El cine de mi barrio ya me mostró la escena,
no ví tu alma y quería tus venas.

Y en este torbellino dónde nada importa
me sentí hallado y te perdí.
Pero sí vi tus ojos y hasta comí la arena,
quise quedarme pero me fui.

Filosofía barata y zapatos de goma,
ni ésta mentira te hace feliz.
Quise quedarme cuando morí de pena.
Quise quedarme pero me fui.

Y en la terminal...
Y en la terminal estoy descalzo y te espero a ti.
El ómnibus se ha ido, el amor se ha vencido.
Quise quedarme pero me fui.

Filosofía barata y zapatos de goma
quizás es todo lo que te dí...

El primer video, es el clip oficial de la canción, con una introducción más que expuesta de un Charly absolutamente confeso y transparente. Grabado en Buzios, no por casualidad.

Este segundo video, es en un recital de Lolita Torres en el Luna Park en 1992. Sólo la voz de ella y el teclado de un García más que inspirado.

Album Filosofía Barata y Zapatos de Goma, 1990

Fernando Samalea: Batería

Carlos "negro" García López: Guitarras

Fernando Lupano: Bajo

Fabian "zorrito" Quintiero: Teclados

Lolita Torres: Coros

Charly: El resto.

Cumple García

2008-10-23T16:29:00.003-02:00

García es como el Ave Fénix. Cada vez que parece que tocó fondo, siempre resurge de sus cenizas con mucha más fuerzas que antes. Debo confesar que esta última vez debe haber sido la ocasión en la que mejor le fue. A pesar de haber quedado internado contra su voluntad una vez más, fue una cuestión de tiempo y buena voluntad de parte de la Justicia para que todo empiece a encarrilarse como nunca antes había pasado. No me voy a poner en careta y decir que la droga hace mal y todas esas pelotudeces que les gusta decir a los tarados de nuestra sociedad, que tienen una mujer frígida, no se les para, una hija falopera, un hijo chorro o pervertido, y dicen que la falopa te quema el bocho mientras se bajan una damajuana en la cena.

Pero la verdad dice que García necesitaba ayuda. Y aunque parezca mentira, hace bastante que lo venía pidiendo. Diosa y heroína, déjame la llave antes de ir. No esperes a la muerte aquí. (Bubulina, 1976) Y cuando la vimos partir, la vida nos vino a decir 'esto no es un juego, loco, estamos atrapados (Marilyn, la Cenicienta y las Mujeres, 1977), La línea blanca se terminó, no hay señales en tus ojos. Estoy llorando en el espejo (Llorando en el Espejo, 1981) Tiene heridas que no ves, picaduras de escorpión, que oculta un maquillaje de inocencia (Total Interferencia, 1984) Yo soy una cajita con un polvo, ya lo ves. Y hasta a veces le hablo al viento con su blanca palidez. (Con su blanca Palidez, cover de Procol Horum sin editar) Cuando la gente dice que estoy bien, no puede ver debajo de mi piel. (I´m not in Love, 2002).

No se bien si la Jueza Bossio es fanática de García, o tiene un hijo que lo es o lo que fuere. Lo que sí se es que, por primera vez, García cayó con un magistrado que realmente buscó hacerle bien. Por ello todo lo que se dió en el medio. Y los resultados están a la vista. Un García sin desnutrición, sin neumonía, sin infecciones, con ganas de verse bien, que se arregló por motus propio su dentadura y que por primera vez en su vida tomó conciencia de que algo anda mal. Aunque lo mejor de todo, es que quiere salir adelante. Es muchísimo. Charly nunca creyó tener un problema.

Gran parte de la historia grosa de la música contemoporánea estuvo de la mano de la droga. Desde Mozart para acá, las grandes obras fueron compuestas bajo efectos de alucinógenos, estimulantes para pasar toda la noche en vela o sedantes para bajar un cambio. Sin el LSD dudo mucho que hubieran visto la luz discos como Pet Sounds de los Beach Boys, Sgt. Pepper´s de los Beatles, o cualquiera de los primeros 6 discos de Pink Floyd. Pero también es cierto que la falopa no te hace componer. Vos tenes el don, en todo caso te deshinibirá. Para muestras, basta con ver la garcha que es lo que sacan los grupos de rock argentinos salidos de 1997 para acá.

Ahora hay que tener paciencia para poder volver a verlo. Si es que alguna vez lo volvemos a ver en vivo, de seguro que no será en un Obras. Y todo tiene un sentido. En las decenas de recitales de García que fui a ver, había una escena que se repetía como una fija. Boludos que le tiraban al escenario ravioles y fasos. Quiero ver quien puede ponerse a dieta si le sirven todo el tiempo una napolitana a caballo con fritas.

Pero García todo lo ha podido y todo lo puede. No es un superhombre, es una persona con fuerza de voluntad. Con suerte, antes de fin de año o a principios del próximo, tendremos material nuevo de Charly en la calle. Porque un artista no puede vivir sin hacer arte. Y García, una vez más, demuestra que Javier Martínez tenía razón al decir que Charly es el mejor ejemplo de lo que un artista puede llegar a ser. Alguien que hace de su propia vida, una obra de arte.

Gracias García por tanta magia, gracias maestro por querer ponerte mejor. Gracias por tantos momentos hermosos vividos o relatados a las nuevas generaciones a través de tus eternas canciones. Gracias, eternamente, gracias.

Hoy es el primer cumpleaños de García desde 1997 en elque no concurriré a su fiesta, que como siempre, era un recital. Realmente, no me importa. Sé que es por su bien y me la banco. Para celebrar el cumpleaños del grande, les dejo unos cuantos videos. Proximamente, retomaré con el laburo de contar las historias de sus canciones. Si bien, él mismo renegaba del Unplugged de MTV, cargué algunos temas de ese video porque se destaca mucho el piano.

Natita y Pily, you know...

San Francisco y el Lobo

2008-09-13T15:03:00.008-03:00

En La Grasa de las Capitales, García vuelve a pleno a la canción más quejosa. De entrada se critica la frivolidad del jet set y la entrega de cualquier cosa para tener fama, con la canción que le da nombre al disco. El álbum es en si un concepto. Todo tiene un lugar por algún motivo. Se habla de la soledad, de la paraonia, de la depresión, del suicidio, de la música sin ideas. San Francisco y el Lobo fue compuesta por Charly junto a Lebón y es la segunda del LP. Totalmente acústica, raro para el formato de Serú hasta entonces, cantada por David, esta letra tiene tantos significados posibles como interpretaciones le querramos dar. Desde alguna de las primeras letras sobre el maltrato animal, hasta la plegaria de un tipo que promete dejar de ser sociable ante la indiferencia de la comunidad. Musicalmente, suena sencillo, aunque la armonía es bastante elaborada. Intimista, solamente una guitarra acústica, la voz de Lebón y una melodía hermosa.

Buenas noches -el lobo comenzó a hablar.
Estoy aqui por última vez será.
En el bosque mis días solía pasar
salvaje y cruel seguro en mi soledad.

Tu voz me hizo ver, tu luz me alejó del mal.
Los niños sonreían al mirarme y el amor me hacía llorar.
Pero un día el hombre mal me empezó a tratar.
Abrieron heridas que no cerrarán jamás.

Padre,
volveré a ser feroz, mi garra será mortal.
Volveré a dar temor y el miedo será mi hogar.
El bosque escuchar aullidos de tempestad
Volveré a ser feroz, un rayo en la oscuridad.

02. San Francisco y el Lobo.mp3 -

19. San Francisco & el lobo.mp3 -

El Karma de Vivir al Sur

2008-09-03T10:21:00.004-03:00

Parte de la Religión es uno de esos discos que analizan la sociedad del momento en que fue concebido. Sin embargo, parece que muchas de sus manifestaciones no hubieran pasado de moda. Grabado 1987, García toca en él todo, a excepción del Rap de las Hormigas en el que están los Paralamas y Buscando un Símbolo de Paz, en el que el solo de guitarra es del Ruso Lebón. Esta canción, puntualmente, García la presentaba como la que hablaba de todos nosotros y el Karma que tenemos por vivir en el país en que vivimos. Detalladamente, está dedicada a Migue, su único hijo, que por esos años se había mudado con él en plena adolescencia. García, que no convivía con él desde que era un bebé, estaba redescubriéndolo y disfrutándolo a pleno.

El disco no tardó mucho en convertirse en un clásico y el listado de temas que lo incluyen, parecier ser un grandes éxitos, al igual que Piano Bar, Clics Modernos y Yendo de la Cama al Living. A su vez eclpisó, sin querer, a su sucesor Cómo Conseguir Chicas, pero se debió más que nada al desastre económico de 1989.

Me vas a hacer feliz,
vas a matarme con tu forma de ser.
Me vas a hacer reír,
vas a matarme con tu forma de ser.

Me vas a hacer feliz,
vas a mostrarme ese lado inconcluso.
Me vas a hacer reír,
vas a mostrarme lo que no puede ser.

Me vas a hacer feliz,
vas a matarme con tu forma de ser.
Me vas a hacer reír,
vas a matarme con tu forma de ser.

No voy a desistir,
aunque me digan que todo es tan iluso.
No voy a desistir,
aunque me digan que ya no hay nada más.

Sentir hasta resistir el karma de vivir al sur.
Sentir hasta resistir el karma de vivir sin luz.
Yo se que un día ya no habrá perdón.
Yo se que un día no habrá confusión,
porque si confías en mí todo estará siempre.

Me vas a hacer feliz...

El Karma de Vivir al Sur

Este video es del recital por los 50 años de García, en el Coliseo, cuando tocó por primera vez en vivo con su hijo.

El Karma de Vivir al Sur
Parte de la religión, 1987

Charly García, todos los instrumentos.

Audio en vivo, Gran Rex 1987

Fernando Samalea, Batería
Fernando Lupano, Bajo
Carlos "Negro" García López, Guitarra
Alfi Martins, Teclados
Fabian Quintiero, Teclados
Hilda Lizarazu, Coros
Charly, el resto

Hipercandombe

2008-08-18T02:42:00.001-03:00

La Máquina de Hacer Pájaros nació con varias ideas. Una de ellas, era que Charly no quería ser el frontman del grupo. Creía en que se podía tener igualdad de presencia entre varios integrantes. Duró poco. Dos años bastaron para que el grupo grabara dos obras maestras y se disolviera quedando practicamente en el anonimato de la gráfica de los medios, que siempre se preocupa de los fenómenos cuando ya son masivos. El grupo nació casi sin querer. Charly era el productor de una formación de rock progresivo llamada Crucis. Fue tanta la gana que le dio por hacer con sus propias manos lo que estaba grabando, que sumadas a las limitaciones musicales de Sui Generis, llevaron disolver aquel y armar algo más evolucionado, vanguardista. Con las influencias que llegaban de Gran Bretaña de la mano del Génesis de Gabriel, Yes, King Crimson y Pink Floyd, La Máquina de Hacer Pájaros hizo estragos en lo que a evolución sonora se refiere.

Sin embargo, entre tanta preponderacia musical, García no pudo evitar hacerse cargo de las letras, las cuales, para no romper con la rutina, se hicieron cargo de la pesadísima situación reinante en el país. Un detalle: El primer disco de La Máquina, fue grabado antes del golpe de Estado de 1976. El segundo, después. Esta canción, perteneces a ese segundo trabajo, y la letra ya hace mención a la paranoia del peatón -basta con leer la primera estrofa.

Cuando la noche te hace desconfiar
yendo por el lado del río,
la paranoia es, quizás, nuestro peor enemigo.
Cubrís tu cara y tu pelo también
como si tuvieras frío,
pero en realidad te quieres escapar de algún lío.

¡Dejenme en paz! ¡No quiero más!
No hay esperanza en la ciudad.
Mi amada está lejos de acá
en un país hipernatural.

Cuando la lluvia de gas y alquitrán
cubran tu cuerpo podrido
toda tu caretez de amigo no tendrá ya sentido.
Y si te asusta este canto final
o no le encuentras sentido
podés cambiar el dial y escuchar algo más divertido.

¡Dejenme en paz! ¡No quiero más!
No hay esperanza en la ciudad.
Mi amada está lejos de acá
en un país hipernatural.

Hipercandombe

Track 1, Grabación Orignal: Películas, 1977

Oscar Moro, Batería
J.L. Fernández, Bajo
Carlos Cutaia, Teclados
Gustavo Bazterrica, Guitarra eléctrica
Charly García, Guitarras, Teclados y voces.

Track 2, Grabación en vivo, recital presentació de Yendo de la Cama al Living, Estadio Ferrocarril Oeste, diciembre 1982.

Willy Iturri, Batería
Cachorro López, bajo
Gustavo Bazterrica, Guitarra
Andrés Calamaro, Teclados
Charly García, todo lo demás

Lo Que Ves Es Lo Que Hay

2008-08-12T10:46:00.006-03:00

Charly compone todo el tiempo. Compone más de lo que llega a grabar. Muchas canciones que ha hecho en una noche, quedan tiradas a la basura. Canciones que sacarían del under a cualquier grupo, él las deshecha. Otras ocasiones ha tenido temas increíbles a los que no podía encontrarle la vuelta y las termina grabando mucho después. Esta es una de ellas. En 1989 Charly quiso grabar un disco integramente en inglés. Joe Blaney le criticó la idea marcándole que la canción "Lo que ves, es lo que hay" no tenía la misma impronta en inglés que en castellano, dado lo que significaba para nosotros esa frase. El disco salió en castellano, la canción quedó en el olvido. Hasta 1998, cuando le hizo una letra absolutamente autorreferencial y la grabó para "El Aguante", cerrando el disco.

A veces vas perdiendo el compás,

a veces vas brillando junto a los demás,

a veces vas perdiendo el compás,

creés encontrar todo y no encontrás nada.

And this is, es lo que hay,

todo el mundo quiere olvidar.

Pero sentís, deliberás.

Todo el mundo quiere,

todo el mundo quiere olvidar.

Alguien trató de hacerte mal

alguien trató de ocupar tu lugar

pero soy lo que herís.

Pensás que estás tan loca

pensás que estás muy sola

pero a veces sabés bien quien soy.

Lo que ves es lo que hay...

Lo que ves es lo que hay

todo el mundo quiere olvidar,

pero vos sos lo que tenés.

Todo el mundo quiere

todo el mundo quiere olvidar.

Y cuando sientas que te va mal,

mal en el amor,

y a veces sientas que te va mal

mal en el amor.

Y todo el mundo diga que estás loca

porque creés en vivir.

Lo que tenés es lo que hay

todo el mundo quiere olvidar.

Lo que ves es lo que hay,

todo el mundo quiere olvidar.

Pero tenés lo que pensás.

Todo el mundo quiere

todo el mundo quiere olvidar.

Lo que ves es lo que hay

Grabación Original: "El Aguante", 1998

Batería: Mario Serra

Guitarra: María Gabriela Epúmer

Saxo: Mariela Chintalo

Teclados: Diego "Murray" Dubarry

Bajo, Guitarras, Teclados: Charly

Muévete al Hablar

2008-07-27T13:56:00.008-03:00

Una de las cosas que más me han sorprendido de Charly, es la sensibilidad que pone al escribir canciones de esas que podríamos clasificar como "de amor", aunque técnicamente no cuenten con los estándares de las mismas. Sin embargo, Frank Sinatra dijo una vez de "Something" de los Beatles, que era una de las mejores canciones de amor de la historia, a pesar que no decìa Te Amo en ninguna parte, y que quizás eso era lo que la hacía tan especial. Al verlo a Charly con sus actitudes tan arrogantes respecto de la vida solterona, no podemos relacionarlo con las letras tan abiertamente sentimentales que ha sabido regalarnos a lo largo de estos años.

Incluída en Serú 92, Muévete al Hablar es, quizás, una de esas canciones que se podrían considerar perfectas. Practicamente un manual de sentimientos, sin caer nunca en la cursilería de frases prefabricadas.

No importan las palabras, muévete al hablar.
Quien escribe diccionarios, no está aquí para explicar
qué mierda es el amor, ni por qué estás aquí.
No es mi mente ni mi alma, no es llorar ni sonreir.
Déjame penetrar, porque cuando te vi comencé a olvidar.

Si hay que pedir perdón, te voy a perdonar.
Ya no importan las excusas, ya no importa el qué dirán.
Déjame penetrar, déjame ser feliz.
Yo conozco tu mirada, yo ya se cuando mentís.
Déjame penetrar, porque cuando te vi comencé a olvidar.

Y cuando salga el sol en esta soledad,
sentiré que nada alcanza, sentiré que no hay piedad.
¿Por qué todo es así? ¿Qué es lo que hiciste en mí?
No es mi mente ni mi alma, no es llorar ni sonreir.
Déjame penetrar, porque cuando te vi comencé a olvidar.

Comencé a olvidar...

Muévete al hablar - Seru Giran

Fabricante de Mentiras

2008-07-14T16:10:00.003-03:00

Posterior a la grabación de Instituciones, García tomó la decisión de despedirse. Jorge Alvarez, productor y manager del grupo, lo quería matar. Charly estaba cansado de tener que hacer todo en elgrupo y quería ser uno más, no el frontman, compositor, arreglador y demás. A sugerencia de Álvarez, Sui Generis comenzó a trabajar las canciones que García ya venía elaborando, y que irían a ser incluídas en el último disco de la banda, Ha Sido, álbum que nunca se terminó de grabar. Del mismo, sólo trascendieron algunos simples con Alto en la Torre y Entra Eléctrico. También iban a estar en ese material el tema Bubulina, posteriormente grabado con La Máquina de Hacer Pájaros; Nena, que posteriormente se daría a conocer en Serú Girán como Eiti Leda; y Fabricante de Mentiras. Una canción sencilla, de esas en las que García se basta solamente de una guitarra acústica y su voz para burlarse de los estatutos implícitos de la sociedad. Finalmente, en 1995, se edito el volumen 3 de Adios Sui Generis conteniendo esta canción en vivo. En el video original de la película, estaba la versión cortada. La censura era moral, también.

El era un fabricante de mentiras,
el tenía las historias de cartón.
Su vida era una fábula de lata,
sus ojos eran luces de neón.

Y nunca tengas fe
que sus mentiras puedan traer dolor.

Ella era una típica inocente,
zapatos negros, medias de algodón,
que sólo era feliz en el colegio,
que nunca tuvo en su piel amor.

Inútil es decir
que lo que le dijeron lo creyó.

Querrán saber el fin de nuestra historia,
algunos lo podrán imaginar,
la niña que sin pena y sin gloria
perdió sus medias y su castidad.

Preciso es condenar
al que se burla de nuestra moral.

Pero hay alguien que nadie puede explicar,
por qué la niña ríe en vez de llorar.

El Mendigo en el Andén

2008-06-30T11:00:00.000-03:00

Las influencias musicales que derivaron en Serú Girán cuesta focalizarlas puntualmente en algun grupo. Charly dice que cuando un artista adquiere todo el sonido de otro artista, es un ladrón. Cuando lo hace de muchos, es un genio, dado que ha podido obtener lo mejor de cada uno.
El primer disco de Serú fue fustigado por la crítica y el público, que todavía estaba tratando de digerir lo que había sido La Máquina de hacer Pájaros. El sonido del disco era demasiado vanguardista para la época. De hecho, hoy día al escucharlo, se nota que está años luz del tiempo en que fue concebido. En sus arreglos se pueden encontrar tintes de Astor Piazzola (mucho más profundizados en los discos siguientes) mucho rock progresivo y la facilidad de Charly para componer melodías armoniosas.
Los sonidos característicos de Serú Girán ya se podían diferenciar de entrada, el piano eléctrico, las guitarras de Lebón, el monstruo de Moro y el Jaco Pastorius argentino, Pedro Aznar, quien a pesar de ser EL bajista que querían, trajo muchos problemas durante el tiempo que duró el grupo en cuanto a giras internacionales se refiere. Y es que cuando Serú Girán grabó su primer disco, Pedrito Aznar tenía tan solo 17 años. Al finalizar la grabación, viajaron a Los Angeles a incorporar los arreglos de la Filarmónica de esa Ciudad y Pedrito, al ser menor de edad, se quedó en Buenos Aires.
Desde el Primer Álbum de Serú, esta tremenda canción compuesta por Charly y David Lebón.

Serpentina de carnaval
cuando los días buenos pasen
¿En qué esquina te encontrarás?
¿Cómo sabrás que es lo que quiero?

Si suave es tu corazón ya no volverás aquí.
Yo sé que me quieres y está bien.
Yo seré siempre el mendigo en el andén.
Tu pueblo fantasma donde nunca pasa el tren.

Yo te veía caminar dentro de mi carcel de cristal.

Si así fue, seguro así será.
Si así fue, seguro así será.
Seguro así será.
Yo sé que puedes salvarme.
¡Yo sé que puedes salvarme!

Sólo un Poquito, No Más

2008-06-22T03:49:00.003-03:00

García siempre tuvo facilidad para el idioma británico. Incluso "Cómo Conseguir Chicas" se iba a grabar íntegramente en inglés. Sin embargo, Joe Blaney le destacó a García que había canciones que cambiaban de importancia lo que decían al doblar el idioma. Por ese motivo quedó fuera del disco "Lo que ves, es lo que hay". Por otro lado se decidió incluir una en inglés de aquel brillante disco. En 1990, para Filosofía Barata y Zapatos de Goma, compuso esta hermosa canción, mitad en Ingles, mitad en castellano y que fue durante unos cuantos años, una fija en cualquier recital del maestro.

Este trabajo le tengo un cariño especial, puesto que fue el primer disco que obtuve de Charly ni bien salió. Tenía 8 años...

El video es del recital dado por Charly en estadio de Ferro Carril Oeste en diciembre de 1991.

Dame uno más, dame un poquito,
sólo un poquito no más.
Yo quiero más, yo necesito
sólo un poquito no más.

When the New York girls came to Buenos Aires,
they dance the tango all night long.
Forget the plans, forget the manners,
forget everything till down.

So I watched the girls walking down the streets,
they look like ghost from the silver screen
and they have nowhere to go.

So I asked them
Where are you going? What are you doing?
and you know what they said to me?
They just said

Dame uno más, dame un poquito,
sólo un poquito no más.
Yo quiero más, yo necesito,
sólo un poquito no más.

Now we see the same girls back in New York City.
Fun isn't cheap anymore.
They have to work, take care of manners.
The nights are shorter at home.

I remember them walking down the street many years
ago even then I knew I've seen this picture before.
So I said
You are no angel, you are no stranger,
you are the authentic New York Blondes.

Dame uno más, dame un poquito,
sólo un poquito no más.
Yo quiero más yo necesito,
sólo un poquito no más.

Dame uno más, dame un poquito,
sólo un poquito no más.
Yo quiero más, sólo un poquito no más.

Las Cosas son Así

2008-06-10T17:12:00.003-03:00

En este post no voy a comentar ninguna creación de Charly. Es más bien mi opinión personal acerca de lo que está pasando con su imagen.

Bien sabido es por casi todos que Charly está internado en Terapia Intensiva por un brote de descontrol que tuvo el día lunes a la madrugada, en la que fiel a su canción, demolió dos habitaciones de un hotel.

En la habitación de él encontraron marihuana y cocaína para el escándalo de la opinión pública que no las ve en los despachos de los funcionarios que manejan los destinos de un país pero sí las ve en la vida de un hombre que ha hecho de su imagen una obra de arte, para bien o para mal.

Una vez García dijo que vida privada le sonaba a privación de vida. Que su vida era pública por su condición de ícono cultural.

Pero vivimos en un país (los argentinos) en el que al artista se lo persigue y se le recrimina su conducta. Es normal escuchar a un taxista diciendo que García debería hacer esto o lo otro y lo único que recuerda de Charly es cuando se tiró del noveno piso en un hotel o alguna canción pegadiza.

Abremente. Eso es lo que es Charly y lo que ha hecho a lo largo de toda su vida.

Me cansé de escuchar que "era un genio, pero ahora está hecho mierda". ¿Cómo se puede caer de la categoría de genio? La genialidad se lleva innata, es lo que caracteriza a la misma.

Un hombre que nació con oído absoluto, que puede reconocer una nota aunque provenga de un portazo, que a los 4 años tocaba de corrido todas las sonatinas de Chopin en el piano, no es normal. Es un genio. Es un superdotado o como quieran llamarle. Pero no es normal.

En esa anormalidad, se pretende que el mismo viva la vida como la vivimos el resto de los mortales. No se le puede pedir a un tipo que se pasa una noche en vela haciendo música y escribiendo letras, en defintiva, creando arte, que luego se levante a las 8 de la mañana para llevar una vida con "normalidad". O una cosa o la otra. Se le exige que nos de más, y a la vez se le impone que viva como todos nosotros.

A Diego Maradona se la ha perdonado todo. Se lo encontró en un departamento desnudo con otros hombres y aspirando cocaína. Perdonado. Se fue del Nápoli en medio de un escándalo por doping. Perdonado. Dio positivo en el Mundial de 1994. Perdonado. Dio positivo en Boca. Perdonado. No reconoció a un hijo extramatrimonial en Italia, cuyo examen de ADN se lo adjudica de manera indefectible. Perdonado. Atropeyo a una pareja subiéndose a una vereda. Perdonado.

Cada vez que caía internado, todos se rasgaban las vestiduras hablando bien de él. Pidiendo por su pronta mejoría, cuando su vida útil en el deporte ya había caducado.

Su misión fue darnos alegría en el futbol. Y vaya que lo hizo. Nunca hubo ni habrá otro tipo como él con una pelota n°5 bajo esa zurda eterna.

Pero ¿Qué hizo por mejorar la realidad de una generación? ¿Cuál fue su aporte a la conciencia de millones de seres humanos?

Es la cultura de la estrupidización la que nos hace idolatrarlo. Es un fenómeno, de eso no hay dudas. Pero lo único que hizo fue entretenernos. Porque el fútbol será el deporte más apasionante, pero si no existiera, la vida seguiría igual.

Charly ha gritado cuando todos callaban. Ha escrachado a gobiernos asesinos gambeteando la censura y arriesgando su vida cuando todos se exiliaban. Nos ha contado de desaparecidos en plena dictadura. No después. Nos habló de la Triple A cuando funcionaba. No después. Nos gritaba sobre la represión cuando ocurría. No después.

Nos abrió la mente. Y no fue solamente a su generación. Desde 1973 viene gritando contra quien vulnere cualquiera de nuestras libertades.

Es imposible sacar cuentas de cuánto le debemos, pero sin dudas es muchísimo.

Que Charly tiene un problema para poder llevar su vida de manera prolija, es cierto. Pero es el único artista que conozco que ha sobrevivido al paso del tiempo sacando nuevos discos y viviendo del presente, no de viejas glorias. Tiene material para tocar 20 recitales de 2 horas con canciones totalmente distintas. Y sigue creando.

Hay otros músicos que llegan a viejos y siguen tocando. Y sin embargo ¿Quién se acuerda de las canciones de Bridges to Babylon de los Stones?

Eso es lo que lo diferencia del resto. Y es respetado a donde vaya, recibido por los músicos mas grosos de la historia. Pero nosotros no le damos bola.

Y no es de ahora. En 1983, Charly llevaba 10 años tocando por todo el interior. 10 años en los que había hecho todo Sui Generis, toda La Maquina de Hacer Pajaros, todo Serú Girán y ya iba por su segundo disco solista (si no contamos Música del Alma de 1980). Recién entonces, fue a tocar a Nueva York. A la vuelta, la prensa pacata, pedante y oportunista de la Argentina, lo trató por primera vez de genio. Charly, con el sarcasmo que lo caracterizó toda la vida, entonces dijo que para que a un artista le digan genio, no tiene que tocar en el interior.

Tocó con Sting, Peter Gabriel, Bruce Springsteen y Men at Work en vivo. Compartió zapadas con Keith Richards y Ron Wood. Cada vez que visita Nueva York, se ve con Yoko Ono. Es amigo de Andrew Oldham (productor de los Rolling Stones en los ´60) y ha entablado relaciones con Steven Tyler (Aerosmith) y Jaco Pastorius, con quién también tocó en vivo en Jazz in Río.

Todas cosas que nadie menciona.

Somos un país que defenestramos a nuestros ídolos. Sobre todo a los que nos hacen pensar. A los que hablan por nosotros. A los que hicieron de nuestra vida algo mejor. Los artistas son lo mejor que podemos tener. Es más importante que un literato o un filósofo. Es la conjunción de todos los factores que nos llenan esos huecos que la realidad nos genera.

"Músicos somos muchos. Artista no es cualquiera. Hay que bancarselá."

Charly García, Febrero de 1999, previo al recital en Puerto Madero donde juntó a 252.000 personas.

Les dejo algunas canciones que están buenas para escuchar en estos momentos.

Este no tiene video, pero la letra es imperdible.

A ver si adivinan con quién está García en este video...

Estamos como el amor que se hecha a perder,
violando todo lo que amamos
Total Interferencia, Piano Bar

Cuando la gente dice que estoy bien
no puede ver debajo de mi piel.
Sólo hacen por comodidad.
I´m Not in Love, Influencia

La línea blanca se terminó, no hay señales en tus ojos.
Estoy llorando en el espejo y no puede ver
a un hábil jugador, trascendental actor,
en busca de aquel papel
que justifique con acción toda fantasía.
Llorando en el Espejo, Peperina

La mediocridad, para algunos, es normal.
La locura es poder ver más allá.
El Tuerto y los Ciegos, Instituciones

Pero a la vez existe un transformador
que te consume lo mejor que tenes.
Te tira atrás, te pide más y más
y llega un punto en que no querés.
Inconciente Colectivo, Yendo de la Cama al Living

Si las sanguijuelas no pueden herirte,
no existe una escuela que enseñe a vivir.
Desarma y Sangra, Bicicleta

Aléjate de mis emociones, vampiro,
porque ya no existo más.
Y alejate mis tentaciones, porque
este cuerpo es mío, nada más.
Vampiro, Tango 4.

Cada vez que duela más, estaré mas firme.
Hay sombras que vienen y van, yo no voy a irme.

Cuando Ya Me Empiece A Quedar Solo

2008-05-29T16:54:00.002-03:00

Confesiones de Invierno fue el segundo álbum de Sui Generis. Musicalmente se empezaba a notar la increíble velocidad con la que Charly experimentaba con nuevos sonidos. Había pasado menos de un año de la edición del disco anterior y ya las canciones se empezaban a poner un poco más pesaditas en cuestiones sociales, como se puede notar en Aprendizaje o en la increíble analogía que hace García respecto de la ida del Presidente de Facto Lanusse en Tribulaciones, Lamentos y Ocaso de un Tonto Rey Imaginario, o no. Lo más notable a nivel musical, podría ser la inclusión de los arreglos del Ensamble Buenos Aires, una orquesta de formación y estructura clásica que puso sus oficios en Rasguña las Piedras, Tribulaciones y la canción de este post. Ensamble Buenos Aires también son conocidos por haber hecho una versión del disco La Biblia de Vox Dei, pero por músicos de la talla de David Lebón, Oscar Moro, Billy Bond, Black Amaya, Claudio Gabis y Charly, entre otros.

Cuando Ya Me Empiece a Quedar Solo abre el disco de una manera deprimente, sugestiva y conmovedora. Chicos de 22 años contaban como serían sus vidas en la vejez. Como si fuera un plan a seguir, Charly a veces pareciera estar cumpliendo punto por punto esta letra. Con una gigantezca excepción: En la canción se pone en una situación humilde en la que cree que será olvidado por sus fans cuando llegue a viejo. La verdad indica que contrariamente a lo que pudiera llegar a suponer en su momento, hoy no solo es un artistas de culto, sino que a pesar de todos los embrollos en los que se ve envuelto de vez en cuando, cada vez que se anuncia un recital de García, las entradas vuelan por los aires sin importar el costo de las mismas.
Canciones perfectas. De esas que te ponen la piel de gallina.

Tendré los ojos muy lejos
y un cigarrillo en la boca,
el pecho dentro de un hueco
y una gata medio loca.

Un escenario vacío,
un libro lleno de pena,
un dibujo destruído
y la caridad ajena.

Un televisor inútil,
eléctrica compañía.
La radio a todo volumen
y una visión que no es mía.

Una vejez sin temores
y una vida reposada.
Ventanas muy agitadas
y una cama tan inmovil.

Y un montón de diarios apilados,
y una flor cuidando mi pasado,
y un rumor de voces que me gritan,
y un millón de manos que me aplauden.

Y el fantasma tuyo sobretodo
cuando ya me empiece a quedar solo.

Raros Peinados Nuevos

2008-05-20T14:26:00.003-03:00

Piano Bar se grabó en sistema VHS, que a pesar de ser un método de audio y video, al dedicarle todo el ancho de la cinta solamente al sonido, permitía una calidad única. La mayor parte de la grabación, fue registrada en video. Cada sesión duraba aproximadamente 14 horas diarias, durante las cuales se tocaban siempre las mismas canciones que integraron el álbum. Luego de grabada, se tocaba arriba de lo tocado, solo para ver si pintaba algo nuevo como para agregar. Las filmaciones que existen sobre ello, son las que se conocen de todas las canciones de Piano Bar. No son las versiones que finalmente salieron, porque a posteriori de lo grabado, se modificaron, se cambiaron de tomas y todas esas cosas propias de la exigencia de Charly. Raros Peinados Nuevos es una canción que surgió casi por casualidad. El nombre está dedicado obviamente a la estrafalaria moda de los peinados más raros que se hayan visto jamás (ejemplos en The Cure y Soda Stereo cuando tenían pelo, por ejemplo) la cual se vio a principios de los años ´80. La letra, tiene un costado gracioso, uno real y otro proteston. La protesta se encuentra en la primera estrofa, cuando dice que es mejor cambiar que ser un vigilante. Las graciosas, son las referentes a los peinados. Y la real, y quizás la mas curiosa, es la del enfermero. Cuenta la historia que una vez Charly vio como un tipo estaba aspirando cocaína de forma exagerada. Le advierte que pare, que va a terminar del otro lado, y el tipo siguió como si nada. Era cantado que estaba a punto de caer en la Sobredosis. Pues no, le agarró un ataque de epilepsia, que junto a la dureza de la mandíbula por los saques que se había dado, hacía imposible enderezársela. Charly le dio unas buenas trompadas hasta que le rompió la mandíbula, le enderezó la lengua y le salvó la vida. Ese es el origen del Enfermero. Tiempo después, Charly sería el actor secundario de la Película "Lo Que Vendrá", por la cual fue premiado por la crítica de Nueva York al mejor actor secundario. Su papel, era el del enfermero.

Y si vas a la derecha
y cambiás hacia la izquierda, adelante.
Es mejor que estarse quieto,
es mejor que ser un vigilante.

Si me gustan las canciones de amor
y me gustan esos raros peinados nuevos,
ya no quiero criticar,
sólo quiero ser un enfermero.

Y si trabajás al pedo
y estás haciendo algo nuevo, adelante.
Y si cantas a la luna
y perdés la vida en un instante,

si luchaste por un mundo mejor
y te gustan esos raros peinados nuevos,
no quiero ver al doctor,
sólo quiero ver al enfermero.

Dame un poquito de amor,
no quiero un toco.
Quiero algo de razón,
no quiero un loco.
¡Apagá el televisor!

Si lo que te gusta es gritar,
desenchufa el cable del parlante.
El silencio tiene acción,
el mas cuerdo es el más delirante.

Me gustaban las canciones de amor,
me gustaban esos raros peinados nuevos,
de chiquito fui aviador,
pero ahora soy un enfermero.

No Toquen

2008-05-14T20:48:00.003-03:00

Cuesta concebir que Cómo Conseguir Chicas es un disco de canciones residuales, que sobraron de otros discos, que no entraron por distintas razones (no estaban terminadas, no cuadraban en la estructura del álbum, etc) Y cuesta entenderlo porque es un álbum excelente, con canciones bellísimas. Suicida iba a integrar Parte de la Religión, Zocacola la venía tocando desde las presentaciones de Yendo de la Cama al Living en forma instrumental, Ella es Bailarina es un tema de la época de La Máquina de Hacer Pájaros. Más curioso es saber que el disco iba a ser integramente en Inglés. De allí quedó el título de esta canción, originalmente No Token (sin cospel) pasó a tener otra letra, en castellano, con otro sentido. Una polenta única, una guitarra agresiva, una batería aplanadora, un bajo al frente y unos teclados gigantes hacen de este tema la forma ideal de abrir el disco. El modo perfecto de cerrar los ´80 con sonidos del año 3000.

Están muertos, están muertos, están muertos.
Están muertos, están muertos, están muertos.
¡Váyanse de aquí, váyanse de aquí, váyanse!
Muertos.

No me toquen mis discos,
no me toquen mi ajuar,
no me toquen las manos,
ya no me toquen ¡No!

Están muertos, están muertos, están muertos.
Están muertos, están muertos, están muertos.
¡Sáquenme de aquí, sáquenme de aquí, sáquenme!

...ya no me toquen ¡No!

No toquen, no toquen, no toquen, no.
No toquen, no quiero que me toquen, no toquen, no!
No toquen, no toquen, no toquen, no.
No toquen, no quiero que me toquen, ya no me toquen, no!

No Me Dejan Salir

2008-05-05T17:44:00.002-03:00

Una vez estaba charlando con un gran amigo, músico él, fanático de García y que tuvo el privilegio de tocar con el a solas reiteradas veces, que ésta canción en particular no le gustaba. Le pregunté el por qué y me dijo que no le parecía una canción linda, bien hecha. En definitiva, que no era de lo mejor de García. Puede ser que no sea de lo mejor a nivel musical (a pesar que la secuencia de arpegios que se da en el estribillo es imposible de seguir, no tanto por la velocidad, sino más bien por la lócura armónica). Pero si la ponemos en el contexto adecuado, gritar "estoy verde, no me dejan salir" en un Gobierno de Facto y siendo que García ya era considerado un referente internacional (Clics Modernos fue presentado en el Madison Square Garden) era un acto que rozaba lo suicida. Como ya dije anteriormente, Clics Modernos, es un resumen maravilloso de una época. Mientras un grupo de gente se debatía por la vuelta a la democracia y exigían la publicación de un listado de personas desaparecidas, la farándula y el Jet Set nacional estaba de juerga en los boliches. Charly hizo un increíble collage entre la música tecno y las letras comprometidas, retratando situaciones calientes. El disco abre con Nos Siguen Pegando Abajo gritando sobre la violencia reinante ya no solo de parte del Estado. También estaba Los Dinosaurios, Ojos de Videotape y Plateado sobre Plateado (ambas sobre el exilio) y dos canciones fueron dedicadas al comportamiento snob de una parte de la Argentina. En Bancate ese Defecto, critica a la compulsión por las cirujías estéticas, mientras que en ésta canción la queja es más bien visual, tal como lo demuestra el Videoclip, dónde se ve a Charly en una fiesta insoportable, con gente que porta "caretas" y otros extremadamente maquillados o musculosos, bailando al ritmo de la canción, más que pegadiza, con los gritos de James Brown sampleados marcando el ritmo. Entre los participantes se encuentran los músicos que acompañaban por entonces a García en vivo: Fabi Cantilo, Alfredo Toth, Pablo Guyot, Willy Iturri, Fito Paez y Daniel Melingo.

Estoy verde, no me dejan salir.
Estoy verde, no me dejan salir.
No puedo largar, no puedo salir,
no puedo sentir, amor, este sentimiento.
Tengo que volverte a ver.
Tengo que volverte a ver.
No puedo salir por amor a este sentimiento.

Estoy verde, no me dejan salir.
Estoy verde, no me dejan salir.
No puedo pensar, no puedo vivir,
no puedo sentir si amor es un pensamiento.
Tengo que volverte a ver.
Tengo que volverte a ver.
No puedo perder, por amor a ese sentimiento.

Tengo que confiar en mi amor,
tengo que confiar en mi sentimiento.
Tengo que confiar en mi amor,
tengo que confiar en mi sentimiento.

Ya no sirve vivir para sufrir.
¿Te das cuenta? Sacate el mocasín.
No puedo calmar, no puedo parir,
no puedo esperar mil años que cambie el viento.
Tengo que volverte a ver.
Tengo que volverte a ver.
No puedo perder, por amor a ese sentimiento.

Tengo que confiar en mi amor,
tengo que confiar en mi sentimiento.
Tengo que confiar en mi amor,
tengo que confiar en mi sentimiento.

También les dejo el video de la presentación oficial en Buenos Aires del disco Clics Modernos. Fue en 1983, en el Estadio Luna Park, ese lugar que le sienta tan comodo a García.

Dileando con un Alma (que no puedo entender)

2008-04-30T09:58:00.004-03:00

Rock and Roll Yo es el segundo disco que Charly realizó para EMI desde el año 2002. Es una mezcla de la prolijidad de las canciones de Influencia y algo de caos organizado de Say No More. Asesíname, corte difusión del disco, fue la cortina de la serie Resistiré y acercó nuevamente a Charly a parte del público que no había podido seguir el viraje de su música. Sin contar que por tratarse de una serie protegonizada por artistas vinculados a los jóvenes, obtuvo una gran rotación en radios que habitualmente no pasa canciones de él. El disco abre con esta canción, que Charly venía tocando en vivo desde las presentaciones de Influencia y le cambiaba la letra en cada una, hasta que encontró la que él consideró indicada. Un tema fuerte, con una base muy marcada y una letra agresiva. Increíblemente, a pesar del éxito de Influencia y Rock And Roll Yo (que fueron los discos más vendidos de artistas no debutantes en varios años) EMI se niega a publicar el nuevo trabajo de García, argumentando que todo el que quiere escucharlo, lo consiguió via internet. Como si el mp3 tuviese la misma calidad que un audio real. Además, periodistas que han tenido la oportunidad de hablar con García, refieren que el material que tiene Charly es muy superior al disponible en internet, que son canciones que no estan terminadas, que les faltaba producción y que además no son la totalidad de canciones que Charly tiene pensado editar. En fin, esperemos que algún día se aviven.

A la mañana me acuesto con el día
pero a la noche me acuesto con tu voz.
Hay alguien, alguien que me quiere ver.
Estoy dileando con un alma que no puedo entender.

Y me arrastro, me arrastro entre las calles,
entre la niebla de la vulgaridad.
Hay alguien, alguien que me quiere ver.
Estoy dileando con un alma que no puedo entender.

Y yo estoy enamorado de la nena
y el amor nunca me va a pedir perdón.

Si fuera un árbol, sería Spinetta.
Si fuera un auto, sería un Renault Dauphine.
Ay, Ángel, Ángel que me guardas bien,
estoy dileando con un alma que no puedo entender.

Y yo sigo enamorado de la nena
y el amor nunca me va a pedir perdón.

Por eso ¡vamos, pegame como un hombre!
¡Cogeme como una gran mujer!
Hay alguien, alguien que me quiere ver.
Estoy dileando con un alma que no puedo entender.
Dileando con un alma que no puedo entender.
Dileando con un alma que no puedo o no quiero entender.

Te daré mi amor, te daré mi amor.
Te daré mi amor, te daré mi amor.
Tarde o temprano yo te daré mi amor.
Gonna get your love, gonna get your love.
Sooner or later I´m gonna get your love.
Gonna get your love, gonna get your love.
Tarde o temprano yo te daré mi amor.
Gonna get your love, gonna get you.

Este primer video de la canción es producto de los ensayos que realizó el bailarín Maximiliano Guerra para una obra basada en canciones de Rock. Charly aprovechó, y lo mando de video.

Este segundo video, es en Chile, en el festival de Viña del Mar. En él se puede apreciar la letra aún distinta. Y la ultima grabación de video de la banda con María Gabriela Epúmer.

Estación

2008-04-25T00:10:00.000-03:00

El primer disco de Sui Generis estaba integrado por canciones compuestas por García entre su adolescencia temprana y ese entonces. No olviden que para la publicación de Vida, contaba nada más que con 21 años. Esas letras eran puras, tiernas, preocupadas, preocupantes, llenas de temor y también de vida. Propias de un adolescente que empieza a crecer. Siempre me llamó poderosamente la atención esta letra en particular por su poesía. Poesía en el mejor de los sentidos, porque la forma en que se describe a una muchacha rubia, de ojos celestes y buena silueta, es sencillamente envidiable. Y el modo en que manifiesta su sentimiento hacia ella, y el concepto de lo que le hacía sentir, son preciosos.

Todos sabemos que fue
un verano descalzo y rubio
que arrastraba entre los pies
gotas claras de mar oscuro.

En el pecho dos médanos eternos
y en los ojos un cielo transparente
que brillaba tras del sol
serena y furiosamente.

Quizás sepan que tenía
una eterna compañera
que reía y se entragaba
desnuda sobre la arena.

Que volaba cuando estaba en algun sueño
para despertarse dentro de su dueño,
al que le daba su amor
hermosa y salvajemente.

Este video es de 1987 en Montevideo, Uruguay. Es con la formación que integraban el "negro" García López en guitarras, Fernando Samalea en batería, Fabiana Cantilo en coros, Lupano en el bajo y el zorrito Fabian Quintiero en los teclados.

La Rueda Mágica

2008-04-22T19:01:00.003-03:00

Charly ha impulsado a lo largo de su trayectoria la carrera de muchos músicos. Fabiana Cantilo, Hilda Lizarazu, Man Ray, Sueter, Los Twist, Los Abuelos de la Nada, Crucis, G.I.T., Illia Kuryaki & the Valderramas, y otros. En su mayoría, eran artistas que tocaban con él o de soporte. También fue el productor de sus discos, a excepción de los Illia Kuryaki. De todos los que han tocado con él, hubo dos casos que consiguieron una masividad impresionante. Fito Páez y Andrés Calamaro. Andrés fue el tecladista del primer grupo que acompañó a Charly como solista, mientras tocaba también en los Abuelos de la Nada. Cuando fue la presentación de Clics Modernos, su reemplazante fue Fito Paez, quien venía de tocar en el grupo de Juan Carlos Baglietto. Fito estuvo dos años hasta que se afianzó su carrera solista. En 1992, mientras Fito se encontraba grabando el disco "El Amor Después del Amor" lo invita a Charly a hacer algunas cositas. Finalmente terminaron componiendo un tema juntos. Es un tema hermoso, con claras influencias Beatles que hace juego con la anécdota adolescente de los inicios como músico. Al final del tema se suma Andrés Calamaro y terminan los 3 juntos. El maestro y sus dos discípulos más famosos. Una joyita como canción y como historia.

Un recuerdo desde el Africa,
un sueño con el Liverpool Bar
y ella que siempre se va.

Una foto de los Rolling Stones,
mi vieja nunca los escuchó
y no me puse a llorar.

Uh, los dias en cualquier lugar
perdido en un inmensa ciudad
en una rueda mágica.

Y él, el ángel de la soledad,
protege, lava y cura este mal,
él no me abandonará.

Nuestra vida es un lecho de cristal
y esta vida esta hecha de cristal.
Nuestra vida es un lecho de cristal,
un lecho de cristal para los dos.

Uh, yo extraño esa fascinación.
Un poster y una Gibson Les Paul
que nunca voy a olvidar.

Uh, recuerdo un día como hoy,
me fui de casa a tocar rock and roll
y no volví nunca más.

Nuestra vida es un lecho de cristal
y estas vida esta hecha de cristal.
Nuestra vida es un lecho de cristal,
un lecho de cristal para los dos.

Podrías verlo así,
sólo si supieras que yo sin ti ya no podría más vivir.

Todos ya nos fuimos de aquí,
todos ya nos fuimos de casa
para tocar rock and roll.

Todo lo que pude sentir,
todo esta sellado en mi alma
para tocar rock and roll.

Un recuerdo desde el Africa.
Un sueño con el Liverpool bar.

Peperina

2008-04-15T00:12:00.002-03:00

Cuando arrancó Serú, alla por el ´78, la gente no los recibió muy bien, querían otra cosa, querían escuchar las canciones anteriores de Charly. Dentro de los periodistas que cubrían habitualmente los recitales de rock, se encontraba una periodista cordobesa, que le gustaba pasarla bien en camarines, pero que cuando no le daban cabida, se acababa la bondad y entonces se volvía agresiva al hacer la crítica del artista para el medio gráfico para el que trabajaba. La por entonces joven, una vez fue rechazada por los Serú y no tuvo otra reacción que decir que era un cuarteto que cantaban como homosexuales, en clara alusión al falsete que utilizaban en parte del primer disco. Fiel a su estilo, García respondió con altura. Y una excelente canción. Es quizás el cenit alcanzado por Serú Girán, cuando ya contaban con un sonido propio, absolutamente identificable y terriblemente copiado por cuanto grupo argentino hubiera de moda.

Quiero contarles una buena historia,
la de una chica que vivió la euforia
de ser parte del rock
tomando té de peperina.

Típicamente mente pueblerina.
No tenía huevos para la oficina,
subterraneo lugar
de rutinaria ideología.

Romántica entonaba sus poemas mas brillantes
susurrando al oído de mi representante:
Te amo. Te odio. Dame más.

Mirando al campo se olvido del hombre.
Mirando al rico se vistió de pobre
para poder saber
lo que chusmeaban las vecinas.

En su cabeza lleva una bandera,
ella no quiere se como cualquiera,
ella adora mostrar
la paja de la cara ajena.

Y dentro de su cuento ella era cenicienta.
Su principe era un hippie de los años sesenta.
Te amo. Te odio. Dame más.

Trabaja en los recitales.
Vive escribiendo postales.
Duerme con los visitantes
y juega ocn los locales.
Su cuerpo tiene pegada
grasa de las capitales.

Te amo. Te odio. Dame más.
Te amo. Te odio. Dame más.
Te amo. Te odio. Dame más.

PD: Gracias De Lirium por el premio al Header del Blog. Viniendo de alguien que la tiene tan clara como vos con el tema del arte, es un honor. Aunque la foto no es mía, de más está decir. Pero lo tomo como un premio a la buena elección!

Y también quería agradecer a Socio del Desierto, quien cree que este es un blog amigable. Si, somos amigables mientras no hablemos de rock chabón, ni otras especies. Jajaja!

Tu Amor

2008-04-01T10:22:00.001-03:00

En 1991 Charly fue internado por primera vez por sus problemas de adicciones. La mejor terapia que pudo encontrar fue a Pedro Aznar, bajista prodigio que tenía tan solo 17 años cuando grabo Eiti Leda en Serú Girán. De esa junta, salió el segundo disco de Tango, el dúo que formaban y que ya había hecho un album en 1985, en el que estaba Pasajera en Trance, Hablando a tu Corazón y Ángeles y Predicadores. En este segundo disco, iba a ser en realidad un trío con Gustavo Cerati, de Soda Stereo. Los compromisos de Cerati con la banda, sumado al vertiginoso ritmo de trabajo del disco, impidieron que se concretara dicha unión. Tango 4 salió con mucha publicidad, fue un éxito de ventas y no tuvo presentación en vivo oficial. Meses después estaba en marcha la reunión de Serú Girán.

Muchas veces uno quisiera encontrar las palabras indicadas para expresarle a otra persona que es lo que siente, que es lo que necesita desesperadamente decirle antes que se vaya.
Esta letra compuesta por Charly y Pedro Aznar, es increiblemente sencilla.
Por favor presten atención a las definiciones, son geniales.

Yo quise el fin y había más.
Yo quise más, no había fin.
Lo que yo quise encontrar
estaba atrás y no aquí.
Desde las sombras no ví las
sombras y no ví luz.

No voy a llorar si nadie me acompaña.
No voy a dejar ni un camino sin andar.

Aunque sea el fin del amor.
Yo he visto el fin del disfraz.
Yo quiero el fin del dolor
pero no hay fin siempre hay más.
No existe sombra, no existe
culpa, no existe cruz.

No voy a esperar las caras que yo extraño.
No voy a dejar que el destino hable por mí.

Y en medio de las lluvias del invierno
no hay tiempo ni lugar,
yo sé que entenderás que amor,
para quien busca una respuesta,
es un poquito más que hacerme bien.

Yo tuve el fin y era más.
Yo tuve el más y era el fin.
Yo tuve el mundo a mis pies
y no era nada sin tí.
Crucé la línea final por
tu amor,
tan fuerte como el no-amor.
Tu amor,
parábola de un mundo mejor.

Tu amor me enseña a vivir.
Tu amor me enseña a sentir
tu amor.

Yo tuve el fin y era más.
Yo tuve más y era el fin.
Yo tuve el mundo a mis pies
y no era nada sin tí.

Seremos salvos por nuestro amor.

Este es el video promocional del disco, en el que se aprecia a un García entrado en kilos.

Y acá les dejo uno de los pocos videos que hay de este temazo en vivo. Uno de los últimos recitales de María Gabriela Epúmer, Viña del Mar, Chile.

Loco (No te Sobra una Moneda)

2008-03-27T10:59:00.003-03:00

Serú Girán tenía la particularidad de terminar sus recitales al palo, bien arriba, con delirio total y Charly tirando los teclados al piso. Uno de los temas elegidos para cerrarera casi siempre este. ue compuesto por Charly cuando era adolescente y es autobiográfico. Estaba en la cola para entrar a ver a Pappo y muchos chicos pasaban pidiendo monedas para entrar a verlo también. Casualmente fue el primer tema grabado por Serú Girán cuando todavía no eran tal. La única versión de estudio disponible (hoy ya no, porque no fue reeditada) está en un disco de Billy Bond.
La relación de Pappo y Charly siempre fue de amor y odio. Pappo siempre decía que Charly no tocaba Rock and Roll y Charly decía que Pappo no sabía música. Igual, cada vez que tocaban juntos, el escenario era una fiesta. Generalmente se juntaban como invitados en los recitales de los Ratones Paranóicos.

Loco, no te sobre una moneda?
Quiero estar la vida entera
escuchando rock and roll!

Flaco, tengo un mambo que me caigo,
esta noche toca Pappo,
no me lo puedo perder!

Tengo la guitarra dando vueltas en mi cabeza,
siento un bajo bien abajo, más haciendo no sé qué.
Siento los tambores locos que me pegan y me besan.
Siento tanto fuego adentro que no lo puedo creer.

Loco, no te sobre una moneda?
Quiero estar la vida entera
escuchando rock and roll!

Flaco, tengo un mambo que me caigo,
esta noche toca Pappo,
no me lo puedo perder!

Tengo la barriga llena de pastillas sin receta.
Tengo la venas mezclando sangre roja con alcohol.
No doy mucho por mi vida y me tiene descuidado
si me dejan de propina y me echan donde voy.

Loco, no te sobre una moneda?
Quiero estar la vida entera
escuchando rock and roll!

Flaco, tengo un mambo que me caigo,
esta noche toca Pappo,
no me lo puedo perder!

Tengo un joint dentro del jean,
tengo un trip en la cuca,
tengo speed en las piernas.

Tengo miedo de la ley,
un palazo en la nuca
Y que me trague la tierra.

Yo se que un día me iré
a un planeta sin nadie
y no vere más calles, la calle

Y para quienes quieran ver a Pappo y Charly juntos, acá va el video de uno de los últimos recitales de Pappo, con Charly en el piano, tocando un Blues del Carpo.

En este blog, no soy de dar muchas opiniones personales. Hoy voy a hacer la excepción. Hace poco fui a ver a David Lebón. El show estuvo lindo. Yo particularmente esperaba algo más de rock and roll. Pero lo que más me molesto fueron los comentarios posteriores de David Lebón. En un reportaje que le dio a Rolando Graña le dijo que el estaba contento con el reconocimiento en la calle y eso es porque no anda en una limusina con los vidrios negros levantados, en una clara alusión a García. Todo bien con David, su voz todavía me emociona, y para mí es un de los 5 más grandes guitarristas que dio la Argentina junto con Claudio Gabis, Pappo, el Negro Garcia Lopezy Giardino. Pero si tenes ganas de criticar, dedicate a tocar tus temas. Seminare es de Garcia, y es el exito que todos esperan escuchar en los recitales del Ruso Lebón. Cuando a García le negaron tocar en el Colón, a Lebón le dieron una fecha y el no lo invitó siquiera. Cuando armó una serie de recitales con Aznar, Charly se enteró por los diarios. Eso no parece una amistad, realmente. Además, tanto hablar del sonido tan acústico que te gusta, no se explica la cara de felicidad de Lebón cuando Charly lo hace subir en el video que se vió arriba. Lebón, el agrandado sos vos, por más que no andes en Limo.

Los Dinosaurios

2008-03-24T20:51:00.002-03:00

Mientras muchos se escondían durante los años de la última dictadura argentina, se exiliaban, o simplemente callaban acusando recibo de censuras y listas negras, Charly escribía canciones comprometidas, muchas imposibles de grabar en estudio, pero que de todos modos sonaban en vivo. Tal es el caso de No llores por mí Argentina. En 1983, mientras el gobierno de facto argentino hacia agua por todos lados, Charly decidió grabar esta canción que venía sonando en sus recitales desde hacía un año y medio. Clics Modernos era un disco con una concepción de raíz que abarcaba todas las canciones, en las que se criticaba todos los aspectos de la sociedad. La idea estaba arraigada hasta en el sonido del disco, muy tecno para la época.

Los amigos del barrio pueden desaparecer,
los cantores de radio pueden desaparecer,
los que están en los diarios pueden desaparecer,
la persona que amas puede desaparecer.

Los que están en el aire pueden desaparecer en el aire,
los que están en la calle pueden desaparecer en la calle.

Los amigos del barrio pueden desaparecer,
pero los dinosaurios van a desaparecer.

No estoy tranquilo, mi amor,
hoy es sábado a la noche
y un amigo está en cana.
Oh, mi amor, desaparece el mundo.

Si los pesados, mi amor,
llevan todo ese montón
de equipaje en la mano,
oh, mi amor, yo quiero estar liviano.

Cuando el mundo tira para abajo
es mejor no estar atado a nada,
imaginen a los dinosaurios en la cama.

Cuando el mundo tira para abajo
es mejor no estar atado a nada,
imaginen a los dinosaurios en la cama.

Los amigos del barrio pueden desaparecer,
los cantores de radio pueden desaparecer,
los que están en los diarios pueden desaparecer,
la persona que amas puede desaparecer.

Los que están en el aire pueden desaparecer en el aire,
los que están en la calle pueden desaparecer en la calle.

Los amigos del barrio pueden desaparecer,
pero los dinosaurios van a desaparecer.

Esperando Nacer

2008-03-17T23:43:00.004-03:00

Peperina fue el último disco de Serú Girán hasta su reunión en 1992. Editado 11 años antes, mostraba una madurez sonora impensada para un grupo sudamericano y que ya empezaba a proyectarse a nivel internacional seriamente. Luego de haber tocado en el festival Jazz in Rio y haber compartido escenario nada más ni nada menos que con el mismísimo Jaco Pastorius, Serú Girán sentía que tenía mucho para dar y Charly ya proyectaba nuevas composiciones que iban testeando en recitales, tales como Yo no Quiero Volverme tan Loco o Inconciente Colectivo, que finalemente integraron el primer trabajo solista de García. Al irse Pedro Aznar para integrar el Pat Metheny Group, la banda decidió disolverse con un último recital en Obras, del que quedaría el registro No Llores Por Mi Argentina, uno de los discos más vendidos en la historia del rock argentino. Tanto en Peperina como en el disco en vivo de 1982 se encuentra esta canción compuesta por Charly a duo con David Lebón, voz y guitarra de Serú. Un blues complejo, que se diferenciaba de lo que se escuchaba en castellano por no ser un blues cuadrado de 3 tonos.

Tengo el corazón abierto,
todo el mundo puede ver
un camino para correr.

Tengo el alma en un desierto,
todo el mundo puede ser
un camino para crecer.

Todo el mundo dice que mi amor es en vano
y que llevo siglos esperando nacer.
Esperando nacer.

Yo te he visto en el pasado
con tu cara de jarrón
y tu mundo hecho de clichés.

¿Qué esperás ahí, al costado del camino?
¿No escuchas esta canción?
Todo el mundo te quiere ver.

Tengo la esperanza de encontrar un sonido
y un amor tan grande que te pueda envolver
¡Por Dios escuchame!

¿Te imaginas el lamento
de la gente y su manual
de las cosas que nunca fueron?

¿Y el olor de los jazmines viejos?
¿Y la angustia sensación
de que el tiempo se echó a perder?

Soy un solitario transmitiendo un mensaje,
escribiendo frases para poder creer.
Esperando nacer.

Afuera de la Ciudad

2008-03-09T03:59:00.004-02:00

En el primer disco "solista" de Nito Mestre (no contamos con Los Desconocidos de Siempre) Charly colaboró con una linda canción muy del estilo Sui Generis. Años después la misma sería parte de Sinfonías para Adolescentes, el disco de estudio que reunió al dúo en el año 2000. A diferencia de la primera versión, esta tenía suprimida la estrofa que a continuación se encuentra en letra cursiva, siendo reemplazada por solo de piano. Cómo no integrar el disco con la relación que guarda esta letra con el título del álbum, no? El video que acompaña, es de la presentación de Sui Generis en Montevideo en la gira de 2000/2001

Caminaba todo el tiempo
con fantasmas en los pies.
Y si bien la vigilaban,
pocos saben donde fue.

Y hasta el padre la quería a su manera,
a pesar que la trataba muy mal,
y un día al fin se fue de su hogar.

Cuentan que buscó un empleo
afuera de la ciudad.
Si bien tenía diecisiete,
todos le daban dos más.

Consiguió una casa de segunda mano,
a tres cuadras de la estación del tren,
con un sol roto en lapared.

Todo está bien lejos detu hogar.
Todo está bien, nada, nada mal.
¡Vamos chicas, pórtense mal
con los hijos de Valentino!

Por las tardes soportaba
las propuestas del patrón.
Por las noches se encontraba
con un músico de rock.

Y ella sabe imaginarse que no hay cielo
a las seis de la mañana en el andén.
Ella es libre como el tren,
fuerte como el tren,
linre como el tren...

Boletos, Pases y Abonos

2008-03-04T10:15:00.002-02:00

En 1976 y ya disuelto Sui Generis, Charly encara un proyecto musical tan ambicioso como único. Luego de haber producido el disco debut de Crucis, primer grupo de música progresiva de la Argentina, decidió hacer lo suyo en el mismo sentido musical. Con Oscar Moro en batería, J. L. Fernández en Bajo, Carlos Cutaia en teclados y un Gustavo Bazterrica de 18 añitos (Los Abuelos de la Nada) en Guitarras, armó La Máquina de Hacer Pájaros, nombre tomado de una historieta llamada "Carlos García y la Máquina de Hacer Pájaros". En su primer disco, además de hacer una música nunca escuchada con anterioridad en la Argentina, también destilo protesta en sus letras contra el gobierno (al que le quedaba poco) y otras pautas de la sociedad. En esta letra por ejemplo, refiere que luego del Adios Sui Generis, pronto le llegaría el reconocimiento de la sociedad al declararlo Ciudadano...legal.
Ante la carencia de registros de videos de las presentaciones de este grupo, y como ya algunos de ustedes, sobre todo los que viven en el extranjero, me han pedido de escuchar algo de La Máquina, les agregué abajo el audio de esta canción increible. Presten particular atención al solo de teclado del final, increiblemente progresivo.

Uh! Me quitan el Sol, me sacan a Dios,
me secan el sudor y el sabor.
¿Quién se puede reír de tanto sufrir
el frío y el calor y el dolor?

¿Quién escupe a los ojos sin resistencia
del que trajo el vino dulce para poder beber?
¿Quién por poco dinero te supo hacer feliz?
¿Quién fue amigo de tus hijos?

¿Y quién consiguió los boletos para verme cantar?
¿Quién les dio un acabado cuadro de su mamá?

Madres, hijas, hermanas, van a escuchar
el llanto del adiós, del adios.
Pronto en ésta ciudad me van a nombrar
ciudadano legal, como vos.

Soy el hijo de todas y el amante también,
¿no se atreve, dulce dama, a ser mi mujer infiel?
Soy el mendigo azul, el que cantó para el rey,
¿no es verdad, noble señora?

Soy quien consiguió los boletos para verme cantar,
quien les dio un acabado cuadro de su mamá.

Good Show

2008-02-28T21:52:00.003-02:00

La relación de Charly con exponentes de otras ramas del arte siempre fue muy fluída. Más allá de las amistades, García trabajó con artistas que no son precisamente músicos. En 1991, en Tango 4, en una canción aparece Alfredo Alcón recitando pasajes bíblicos. En otra canción, está Jorge Luz haciendo de vendedora ambulante en un centro turístico de dudoso gusto. Años antes había editado un EP junto con Pedro Aznar y el humorista político Enrique Pinti. En 1993 realiza la cortina musical del programa del "actor cómico de la Nación" Tato Bores. No fue su unica colaboración con Tato, ya que también realizó la cortina de otro de sus programas llamado "Tato de América". Aquí les dejo la letra de la canción que habría Good Show de Tato. El video que acompaña es directamente la presentación del programa. Es una linda perlita, ya que no tiene edición de estudio.

Yo no te quiero olvidar,
no soy un tibio en esta historia.
Yo no te voy a olvidar,
aunque hagan polvo con tu obra.

Yo quiero darte un lugar,
yo te voy a rescatar.
Yo te voy a transportar
desde las sombras a mi corazón.

Good show...

Yo no te quiero olvidar,
vos ya sos parte de mi historia.
Tu luz me va a iluminar,
aunque hagan polvo con tu obra.

Tu luz me va a iluminar,
ya no te quiero dejar.
Yo te voy a transportar,
desde las sombras a mi corazón.

Good show!

Yo no te quiero dejar,
yo no te voy a a olvidar,
yo te voy a transformar.
Yo no te voy a a olvidar,
yo no te voy a dejar.

No Se Va a Llamar Mi Amor

2008-02-18T10:44:00.003-02:00

Una de las curiosidades más ridículas que ha tenido la música argentina es el sistema de registro de las nuevas composiciones, según el cual, no se podía registrar una canción que tuviera el mismo nombre que otra ya registrada. Charly quiso registrar "Tuve Tu Amor" como "Mi Amor" y no se lo permitieron. De todos modos, y gracias a ello, surgió una nueva canción que integraría el mismo disco, "Piano Bar", en la que se toca de un modo muy sarcástico, la situación. El video que ilustra este post, es de la grabación del disco. En el mismo se puede ver a los músicos que acompañaban a García en esos años: Guyot, Iturri, Toth (GIT) y Fito Páez, quienes sumados a Daniel Melingo y Fabi Cantilo, hicieron de ese álbum una selección de artistas nacionales íconos de los años `80.

Mi amor!
No te puedo amar.
Mi amor!
No te puedo amar.

Estás prohibida,
estás prohibia ya.
Está prohibida,
está prohibida,
pasenlo en la radio,
por mi amor!

Salí!
Salí a pescar.
Salí!
Salí a pescar.

Es un rock, es un blues,
es una mesa de luz,
es un mambo de xuxú,
un manual de Kapelusz,
es mi amor,
no se va a llamar.

Estás prohibida,
estás prohibia ya.
Está prohibida,
está prohibida,
pasenlo en la radio,
por mi amor!

Zoca Cola

2008-02-15T12:12:00.002-02:00

En 1977, mientras Charly y David Lebón descansaban en Buzios, García conoce a Zoca, y se enamoraron en seguida. Ella se vino con él a Buenos Aires y estuvieron juntos hasta 1990. Para ella fueron escritas unas cuantas canciones, algunas lindas, otras tristes. Entre las lindas se encuentra esta belleza, que instrumentalmente García ya tocaba en vivo desde 1983. Para Cómo Consegir Chicas, le puso letra y la editó en 1989. García siempre tuvo una excelente relación con Los Paralamas, que ya había quedado plasmada dos años antes en el Rap de las Hormigas de Parte de la Religión. En este disco, la colaboración de Herbert Vianna en voces le dió un toque especial.

Ella busca en los jazmines,
él la busca en la ciudad.
Ella sueña encontrar,
él intenta soñar pero ella no está.

Ela vai onde imagina
que ele pensa que ela esta.
Ele sueña da noite
ela escuta os ecos do dia.

¿Dónde está? Onde esta?
Ela passa tao perto e nao ve a pagina.
Quizás hoy no es el día.

Ella llora en los jardines,
él está cansado de llorar.
Ela nao tem o que querer,
ele tem o que ela precisa.

¿Dónde está? Onde esta?
Ela passa tao perto e nao ve a pagina.
Quizás hoy no es el día.

Aquí les dejo el tema, en la presentación del disco en el teatro Gran Rex de Buenos Aires, en Octubre de de 1989.

A los Jóvenes de Ayer

2008-02-02T15:57:00.000-02:00

En 1980, salió al mercado el disco "Bicicleta", el cual fue el primer álbum de Serú Girán que tuvo una producción acorde a la calidad musical de lo que hacían en estudio y en vivo. Esta canción es la apertura del disco, y en ella se notaba nuevamente las influencias de Piazzola en las armonía. En vivo no hacían tamaña intro no porque no saliera, sino porque era muy larga. Para quienes no sean de argentina, les comento que algunos terminos de esta letra son escrito a propósito con vocablos de "lunfardo" el dialecto urbano de Buenos Aires. Cuando dice en la "esquina de algún tango" se refiere a los bares dedicados a dicho genero. "Empilchan" quiere decir que "visten". Pícaro, es de una persona que tiene cierta predisposición para realizar cosas de dudosos fines. Kermese, son las ferias del barrio y SADAIC son las siglas del sindicato argentino de autores, donde los compositores y músicos van a cobrar sus regalías. Al final, se encuentra un vide de esta canción en vivo, en el Estadio Obras Sanitarias, en 1981. Enjoy It!

A simple vista puedes ver
como borrachos en la esquina de algun tango,
a los jovenes de ayer.

Empilchan bien, usan tupé,
se besan todo el tiempo y lloran el pasado
como vieja en matinée.

Míralos, míralos,
estan tramando algo.
Pícaros, pícaros
quizá pretendan el poder.

Cuídalos, cuídalos,
son como inofensivos,
dígalo, dígalo
con nuestros nuevos Dorian Grey.

En un remis en SADAIC
con sus bronceados de domingos familiares
y sus caras de kermese.

Grandes valores del ayer,
serán los jóvenes eternos, los de siempre
los que salen por TV.

Reloj de Plastilina

2008-01-31T20:18:00.001-02:00

Una de mis canciones favoritas de García, quizás por la declaración de guerra que le hace al paso del tiempo y a vivir la vida de un modo que no duela. La base la compuso cuando era adolescente y ni Sui Generis existía aún. En 1990 la rescató, la completó y la incluyó en Filosofía Barata y Zapatos de Goma.

Una vez creí que nada iba a pasarme.
Una vez pensé que nada iba a matarme.
El tiempo pasó,
entre rayuelas y cometas,
entre un amor y biciletas,
y aunque estuviera solo, sabía jugar,
aunque quisiera llorar.

Yo te quería amar y no sabía tu nombre.
Te quería encontrar, pero no sabía dónde.
Yo te fui a buscar,
quería que todo fuera eterno,
se fue el amor llegó el invierno
y anduve tiritando en cualquier lugar
y solo pude llorar.

Alcanzar lo interminable
rebotando en la pared,
dar piruetas en el aire
mientras el payaso hace la red...

Nadie pudo ver que el tiempo era una herida,
¡lastima al nacer y no salís con vida!
¡Yo quiero llorar!

Reloj de plastilina, no existes más,
ya no te pienso esperar.

...mientras el payaso hace la red...

Salgo a caminar y sigo imaginando,
fui lo que creí, solo que está pasando,
¡No quiero llorar!
No quiero estar envuelto en penas,
siempre arrastrando estas cadenas,
si el tiempo no es amigo, no importa más.
¡Yo solo quiero jugar!

Yo No Quiero Volverme Tan Loco

2008-01-24T17:37:00.000-02:00

Hoy que es mi cumpleaños quiero postear la canción de Charly que tiene esa letra que siempre me pudo y siempre lo hará. Compuesta originariamente para Serú Girán, fue finalmente incluída en el primer trabajo solista de García. Todos tenemos una declaración de principios. Esta es la de García. Y la mía.

Yo no quiero volverme tan loco.
Yo no quiero vestirme de rojo.
Yo no quiero morir en el mundo hoy.

Yo no quiero ya verte tan triste.
Yo no quiero saber lo que hiciste.
Yo no quiero esa pena en mi corazón.

Escucho el beat de un tambor
entre la desolación
de una radio en una calle desierta.
Están las puertas cerradas
y las ventanas tambien.
¿No será que nuestra gente esta muerta?

Presiento el fin de un amor
en la era del color,
la televisión está en las vidrieras.
Toda esa gente tarada
que tiene grasa en la piel
no se enteran de que el mundo da vueltas.

Yo no quiero meterme en problemas.
Yo no quiero asuntos que queman.
Yo tan solo les digo que es un bajón.

Yo no quiero sembrar la anarquía.
Yo no quiero vivir como digan.
Tengo algo que late en mi corazón.

Escucho un tango y un rock
y presiento que soy yo,
y quisera ver al mundo de fiesta.
Veo tantas chicas castradas
y tantos tontos que al fin
yo no sé si vivir tanto les cuesta.

Yo quiero ver muchos más
delirantes por ahí
bailando en una calle cualquiera.
En Buenos Aires se ve
que ya no hay tiempo de más,
la laegría no es solo brasilera.

Yo no quiero vivir paranoico.
Yo no quiero ver chicos con odio.
Yo no quiero sentir esa depresión.

Voy buscando el placer de estar vivo,
no me importa si soy un bandido.
Voy pateando basura en el callejón.

Yo no quiero volverme tan loco.
Yo no quiero vestirme de rojo.
Yo no quiero morir en el mundo hoy.

Yo no quiero ya verte tan triste.
Yo no quiero saber lo que hiciste.
Yo no quiero esa pena en mi corazón.

Yo no quiero esa pena en mi corazón.

Fax U

2008-01-21T15:55:00.000-02:00

La letra de esta canción de La Hija de la Lágrima se refiere a un tema muy complicado y difícil de sobrellevar como una pelea familiar. Charly estaba un poquito enojado con la madre por cuestiones tales como una internación forzada. Al querer pedirle explicaciones, se entontraba solamente con un contestador que le respondía "...si usted quiere enviar un Fax..." La respuesta sale sola.

Las casas tienen armazones blancas
y hay un lado que no tiene sol.
Y todos tienen una casa blanca
y todos tienen un poco de amor.

¡Fax U!
¿Quién te creés que sos?
¡Fax U!
¡Fax U!
In your telephone
Fax U...

I gonna tell you Fax U

Yo te besaba, yo te quería,
yo te trataba como a un algodón.
Pero los cables llegaron arriba
y desde abajo ya no te veo, amor.

¡Fax U!
In your telephone
¡Fax U!
¡Fax U!
Ya no se quién sos,
Fax U...

Adoro la teletransportación.
Adoro la teletransportación.

Cuando me hablabas, cuando querías,
cuando salías a ese balcón.
Todo era rosa, todo era nada,
todo era blanca pero no hay hoy.

Fax U!
No te quiero ver!
Fax U!

Adoro la teletransportación.
Yo soy mucho mas rápido
que lo que creíste vos.

No estás completamente inventada,
te falta algo, te falta amor.
Te falta ser como son los soldados
que mueren juntos al frente amor.

¡Fax U!

Las Increíbles Aventuras del Señor Tijeras

2008-01-15T15:13:00.000-02:00

Con tan solo 22 años, Charly compuso y grabó lo que sería una de sus obras cumbres. Luego de los dos primeros discos de Sui Generis, García se podía permitir experimentar consonidos más complejos, que vendería igual. Dentro de ese concpeto, introdujo letras muchísimos mas comprometidas en el marco de una realidad argentina que era más que deplorable en lo que a derechos humanos concierne. Instituciones fue presa de las cosas que asimismo denunciaba. Fue tan censurado que quedaron fuera del mismo dos canciones (Posteriormente incluídas en la reedición) y la letra de algunas canciones tuvieron que ser modificadas. Fue tal el desagrado del joven García que modificó el nombre del disco a modo de sarcasmo, llamándolo entonces "Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones". Una de las letras modificadas es la que se transcribe a continuación. Dedicada al Censor de cine de aquellos años, el Señor Tato (que no tiene nada que ver con el actor cómico de la nación, Tato Bores) La estrofa en cursiva fue censurada. Iría antes de la última de la versión conocida.

Escondido atrás de su escritorio gris,
un ser bajo, pequeño, correcto y gentil,
atiende el teléfono y nunca está.
Mira a su secretaria imaginandolá
desnuda y en su cama y vuelve a trabajar.

Entra en el microcine y toma ubicación.
Hace gestos y habla sin definición.
Se va con la película hasta su hogar.
Le da un beso a su esposa y se vuelve a encerrar
a oscuras y en su sala de cuidar la moral.

Entra ella y se va desvistiendo,
lentamente y casi sonriendo.
Alta, blanca, algo exuberante.
Dice "Hola" y camina hacia adelante.
Mira al hombre pequeño que se raya
cuando ella sale de la pantalla.

Y el hombre la acuesta sobre la alfombra.
La toca y la besa, pero no la nombra.
Se contiene, suda y después,
con sus tijeras plateadas, recorta su cuerpo,
le corta su pelo, deforma su cara, y así rutilada
la lleva cargada hasta la pantalla, justo a la mañana.

No conozco tu nombre ni se más quien sos.
Vi tu nombre en el diario y nadie te vio.
La pantalla que sangra ya nos dice adiós.
Te veré en veinte años en televisión,
cortada y aburrida, a todo color.
A todo color. A todo color.

Yo detesto a la gente que tiene el poder
de decir lo que es bueno y lo que es malo también.
Sólo el pueblo, mi amigo, es capaz de entender.
Los censores de ideas temblaríán de horror
ante el hombre libre con su cuerpo al sol.

Nuevos Trapos

2008-01-07T16:42:00.000-02:00

A mediados de 1983 y cuando el gobierno de facto argentino ya se estaba ahogando en sus propias contradicciones, Charly hace un profundo y brutal análisis de la sociedad argentina. El sonido tecno de todo el disco (puramente vanguardista) representaba de algún modo la cultura de la época en la que todos preferían ir a boliches a bailar y pasarla bien que mirar lo que sucedía alrededor. Los exiliados, la posguerra de Malvinas, los listados de desaparecidos, los tabúes, todo se da lugar en este álbum único.

Daría cualquier cosa por amar,
daría cualquier cosa por poderte
dar un poco más,
más de lo que puedo dar.

Pero a la vez quiero decirte que
te encargues de tu vida porque yo
no soy mejor que vos,
vos no sos mejor que yo.

Y aunque cambiemos de lugar las trincheras,
y aunque cambiemos de color las banderas,
siempre es como la primera vez.

Y mientras todo el mundo sigue bailando,
se ven dos pibes que aún siguen buscando
encontrarse por primera vez.

Habiendo compartido aquel terror,
habiendo convivido
en esa desolación total,
ya no es necesario más.

Y aunque cambiemos de lugar las trincheras,
y aunque cambiemos de color las banderas,
siempre es como la primera vez.

Y mientras todo el mundo sigue bailando,
se ven dos pibes que aún siguen buscando
encontrarse por primera vez.

Frecuencia Modulada (FM)

2007-12-29T11:46:00.000-03:00

Cuando se editó el primer disco (homónimo) de Serú Girán los criticones de siempre no se dieron cuenta de la nueva idea y le buscaron "el pelo al huevo" o "la quinta pata al gato", no tenía canciones de protesta. En La Grasa de las Capitales, segundo disco del grupo, se dió vuelta el asunto y la mayoría de las canciones atacaban a cuanto punto social criticable hubiese. Inclusive a la radio y las canciones que sonaban por ese entonces. Acá va esta letra de una canción escrita en co-autoría con David Lebón, guitarrista de la mítica banda argentina, la más virtuosa de todos los tiempos.

El fracaso de un amor que no hizo escuela,
la ignorancia de una vida sin dejar,
el desierto de una calle sin rayuela,
nuestro cielo siempre estuvo más allá.

Hoy que estás en penumbras,
la radio sonando en un lugar.
Tanta música absurda.
Es mejor que comenzés a actuar.

Si en la música que escucas ya no hay vida,
si la letra ya no tiene inspiración,
si aunque aumentes el volumen ya no hay fuerza,
son los tiempos que estan huecos de emeoción.

Hoy que estas en la nada,
cierras los ojitos y te das
una larga mirada,
algo dentro tuyo va estallar.

Love is Love

2007-12-26T15:45:00.000-03:00

La Hija de la Lágrima es un disco excepcional, fue muy esperado en toda latinoamérica y muy bien recibido a la vez. Es un disco extenso con muchos pasajes instrumentales y un excelente nivel compositivo. Las letras está profundamente marcadas por situaciones personales muy conflictivas para García, habiendo existido una nueva internación de por medio. Aquí va.

Donde estoy
Ya no existe reloj,
ya no existe la arena.

Sólo Dios
me podría descubrir,
me podría dar la vena, amor.

Sólo amor mio
y nada mas que el tiempo que se pierde.

Creo en vos,
yo no tengo pared,
yo no tengo cadenas.

Sólo amor,
solo quiero vivir,
solo quiero esta vena, amor.

Hoy estoy aquí,
rodeado de las cosas que no vuelan.

Nos tenemos que encontar.
Yo vengo de otra guerra, de otro sol.

Bajo alrededor
y por donde yo voy,
y de donde yo soy no hay tiempo

¿Qué esperás? ¿Qué esperás atado así?
Yo vi que no había nada.
Tu palabra

Viernes 3 a.m.

2007-12-19T18:49:00.000-03:00

Más alla de Charly yo escucho una variedad de artista muy amplia. Dentro de todo lo que he escuchado, pocas canciones me han movido tanto el piso como esta. Es de esas letras que lo hacen a uno estremecer como si estuviera compenetrado con una película. Pedrito Aznar una vez confesó que la primera vez que ensayó este tema con Serú Girán, terminó llorando, como varios de las personas que asistían a los músicos. Es entendible.

La fiebre de un sábado azul
y un domingo sin tristezas.
Esquivas a tu corazón
y destrozas tu cabeza.
Y en tu voz sólo un pálido adiós.
Y el reloj en tu puño marcó
las tres.

El sueño de un sol y de un mar
y una vida peligrosa
cambiando lo amargo por miel
y la gris ciudad por rosa,
te hace bien, tanto como hace mal.
Te hace odiar, tanto como querer
y más.

Cambiaste de tiempo y de amor,
de música y de ideas.
Cambiaste de sexo y de Dios,
de color y de frontera.
Pero en sí, nada más cambiará
y un sensual abandono vendrá
y el fin.

Y llevas el caño a tu sien
apretando bien las muelas.
Y cierras los ojos y ves
todo el mar en primavera.
Banng, bang, bang, hojas muertas que caen.
Siempre igual, los que no pueden más,
se van.

Botas Locas

2007-12-11T17:39:00.000-03:00

Aquí en Argentina existió durante casi un siglo un mecanismo denominado "Servicio Militar Obligatorio", vulgarmente conocido como "Colimba" (por "corre, limpia, barre") Período de un año en el cual los adolescentes de 18 a 21 años eran enviados a los cuarteles a vivir com soldados. En 1972 le tocó a un adolescente Charly quien no toleró el ritmo al que fue sometido. Un día se empastillo y fue a parar a la enfermería. Mientras estaba en la cama compuso sin instrumentos Canción para mi Muerte. Cuando lo estaban por mandar al servicio nuevamente, tomó un cadaver de la morgue y lo saco al jardín. Ante la pregunta atónita de un superior que quería saber que era lo que estaba haciendo, Charly respondió: Lo vi pálido y lo saqué a tomar sol. Le dieron de baja y lo mandaron a su casa. Sin embargo también nació esta canción que, obviamente, fue censurada del disco Instituciones. Como última anecdota cabe recordar que al tocarla en Montevideo, terminaron todos los Sui Generis presos. En su declaración Charly alegó que en la parte "si ellos son la patria" en realidad dice "yo me juego entero" en lugar de "soy extranjero". Todos libres.
En fin, muy buenas anécdotas.

Yo formé parte de un ejército loco.
Tenía 20 años y el pelo muy corto.
Pero mi amigo hubo una confusión
porque para ellos el loco era yo.

Es un juego simple el de ser soldado,
ellos siempren insultan, yo siempre callado.
Descansé muy poco y me puse malo,
las estupideces empiezan temprano.

Los intolerantes no entendieron nada,
ellos decían "guerra", yo decía "no, gracias"
Amar a la Patria bien nos exigieron.
Si ellos son la patria, yo soy extranjero.

Yo formé parte de un ejército loco.
Tenía 20 años y el pelo muy corto.
Pero mi amigo hubo una confusión
porque para ellos el loco era yo.

Se darán cuenta que aquél lugar
era insoportable para alguien normal.
Por eso me dije "basta de quejarme,
yo me vuelvo a casa" y decidí largarme.

Les grité bien fuerte lo que yo creía
acerca de todo lo que ellos hacían.
Evidentemente les cayó muy mal
y así es que me echaron del cuartel general.

Yo formé parte de un ejército loco.
Tenía 20 años y el pelo muy corto.
Pero mi amigo hubo una confusión
porque para ellos el loco era yo.

Si todos juntos tomamos la idea
que la libertad no es una pelela,
se cambiarían todos los papeles
y estarían vacíos muchos más cuarteles.

Porque a usar las armas bien nos enseñaron
y creo que eso es lo delicado.
Piénselo un momento Señor General
porque yo que usted me sentiría muy mal.

Yo formé parte de un ejército loco.
Tenía 20 años y el pelo muy corto.
Pero mi amigo hubo una confusión
porque para ellos el loco era yo.

30 Denarios

2007-12-05T14:16:00.000-03:00

¡Cómo se complica hablar de una obra mestra! Esta canción que si bien no es muy conocida es de las más geniales que ha escrito García (con alguna colaboración de Pedrito Aznar). Es un ejemplo más de cuando Charly toma una obra ya escrita por otro y arhiconocida y la aplica a una realidad distinta. Al igual que ya lo había hecho con Canción de Alicia en el País de las Maravillas y la realidad Argentina de los ´70 (Álbum Bicicleta, Serú Girán, 1980), en este caso utilizó La Biblia. Y hizo tan bien que se mezclan las partes escritas por él y las originales de las Sagradas Escrituras. Todo para ejemplificar de una manera original su estado de ánimo ante las opiniones de periodistas que no saben nada de nada (y mucho menos de música) que lo exprimieron al extremo cuando fue internado por primera vez. "Qué es lo que quieren más de mí, que ya no les haya dado", grita en Inglés al principio de la canción. Y eso que nos dió mucho. Al final de la Canción se lo puede escuchar al mismísimo Alfredo Alcón (amigo de García) recitando pasajes bíblicos. Desde Tango 4, una gigantezca creación.

What do you want from me
that you don`t already have?
What do you want from me
that you don`t already have?

What do you want from me?
What do you want from me?
What do you want from me
that you don`t already have?

Cuando el agua sea mas clara
todo se resolverá.
Cuando llegue la mañana
ya no podrás dormir.

A la mesa verdadera
que el milagro es compartir.
Entre hermanas, entre hermanos,
podrás confiar,
que a nadie tendrás que traicionar.

En la tierra en que no crece nada de nada,
en el arbol que esta seco hay una flor.
Algo cambió, hay un fulgor.
¿Qué quieren más de mí?
¿Qué quieren más de mí?
¿Qué es lo que quieren más de mí?

...podrás confiar
que a nadie tendrás que traicionar...

Nadie sabe que la historia fue mal contada
y que el beso de la muerte fue por amor.
Fue por amor, fue por amor.
¿Qué es lo que quieren mas de mi?

Judas, ¿Con un beso entregas al hijo del hombre?
¿Soy acaso un ladrón, para que vengan con espadas y palos?
Todos los días he estado con ustedes en el Templo y no me arrestaron.
Pero esta es vuestra hora y el poder de las tinieblas

Dos mil años de silencio fueron bastantes,
dos mil años de martirio en la oscuridad.
Es la verdad, es la verdad.
¿Qué quieren más de mi?
¿Qué quieren más de mi?
¿Qué es lo que quieren más de mi?

¡Señor, qué numerosos son mis adversarios!
¡Cuántos los que se levantan contra mi!
¡Cuántos los que me dicen"Dios ya no quiere salvarlo"!

Yo me acuesto y me duermo y me despierto tranquilo
porque el Señor me sostiene.
No temo a la multitud inmunerable
apostada contra mi por todas partes.

¡Levántate, Señor!
¡Sálvame, Dios mío!

Y ustedes, señores,
¿Hasta cuándo ultrajarán al que es Gloria,
buscarán lo engañoso y amarán lo que es falso?

Ángeles y Predicadores

2007-11-30T17:55:00.000-03:00

Volviendo a Tango, un disco tecno, muy tecno, vanguardista, grabado en tan solo una semana en una habitación del Grammercy Park Hotel de Nueva York junto a Pedrito Aznar. Otra canción que sonaba tanto en los boliches como en los bares de rock.

Un ángel cuida tu guarida, tu canción.
Un ángel cuida tu suicida corazón.

Usando su nombre, hiriendo su piel
no creo que lo puedas detener,
por eso, dejalo ir.

Un ángel no tiene lugar,
no tiene precio, no se puede comprar.

Usando su nombre, hiriendo su piel
no creo que lo puedas detener
por eso, dejalo ir.

Hombre sin ángel, ¿Qué vas a hacer?
¿Correrlo en la calle? ¿Casarte con él?
Por eso, dejalo ir.

Un ángel no tiene lugar,
no tiene precio, no se puede comprar.

Un ángel te puede tomar,
tomar el cielo y en el cielo bailar.

Adela en el Carrousell

2007-11-28T17:11:00.000-03:00

La Locura es un tema recurrente en la obra de García, quien a travez de canciones producidas en distintos momentos de su carrera trató esta temática. En Parte de la Religión, directamente esbozó una historia de locos.

Adela en el carrousell
y los espejos son sonrisas,
la sortija un aparato de amor.

Adela en el carrousell
y los caballos de madera
que la mecen y le mojan la piel.

Ten piedad, no seas así.
No le des patadas a los locos.
Ten piedad, no seas así.
Voy desvaneciendo sin tu amor.

El sol empieza a salir
y en los jardines de tu mente
hay estatuas que ella debe pulir.

La luna empieza a llorar
y cuando todo es tan plateado
hay colores que no pueden entrar.

Ten piedad, no seas así.
No le des patadas a los locos.
Ten piedad, no seas así,
Voy desvaneciendo sin tu amor.

Y a través de la sortija ella lo convirtió
en un caballo que gira y gira a su alrededor.

Tanto girar, girar es un efecto.
Tanto esperar, esperando que se haga realidad,
el se pasa girando sin parar.
Nada es perfecto.

Adela en el más allá
es una estrella clandestina
que ilumina los despojos de amor.

El sólo quiere mirar
la calesita de los sueños
que se fueron y ya no volverán.

Ten piedad, no seas así.
No le des patadas a los locos.
Ten piedad no seas así.
Voy desvaneciendo sin tu amor.

Tuve Tu Amor

2007-11-28T16:49:00.000-03:00

Un auténtico juego de palabras, hecho un éxito. Un experimento rítmico, musical y métrico.

Tuve tu amor,
tuve tu amor en mi ya,
tuve tu amor.

Tu ves tu amor,
tu ves tu amor en mi ya,
tu ves tu amor.

El exilio te vistió de actriz porque
alguien se confundió, alguien te descubrió.
Cansado de esperar, cómo volverte a ver
alguien se suicidó, alguien te traicionó.

Los sitios girarán por siempre,
los sitios para transgredir.
Hay algo en tu nariz que escondes muy bien
te encuentro feliz, triste.

Susana se escapó, Migue también,
Ana se quedó, Ana se quedó.
Te veo bien, te veo muy bien,
te ves muy bien, te ves muy bien.

Te ves muy bien así, fumando té.
Te tengo que abrazar como si fuera un bebé.
Nadie podrá olvidar esto otra vez,
no importa donde estés, no importa donde estés.

Yo me pude despedir en septiembre,
pero antes de partir, tuve tu amor.

Tuve tu amor, tuve tu amor en mi ya.
Tuve tu amor.

Tu ves tu amor, tu ves tu amor en mi ya.
Tu ves tu amor.

Tuve tu amor, tuve tu amor en mi ya.
Tuve tu amor.

Bubulina

2007-11-28T16:42:00.000-03:00

Esta canción que abre el Primer disco de la Máquina, originariamente iba a estar en "Ha Sido" el frustrado último disco de Sui Generis previo al recital del Adios en el Luna Park. Una letra tan lisérgica como de lo que habla...

Navidad en el cielo.
Bubulina se llevó mi amor.
El tiempo exacto entre los dos nunca murió.

Máscara de luna,
esa puerta no debiste abrir,
pero ya abierta es tan real.

Cómo se resuelve, re, do, si, sol, la...

Para hacer esta armonía
es preciso un nuevo ser
capaz de nacer cien veces sin crecer.

Cuatro notas separadas
y la oscuridad total,
ya no queda tiempo de mirar atrás.

Pero veo el horizonte esta mañana
y de pronto todo parece estar bien.
Es que no hay nada que pueda hacer.
Es que no hay nada que pueda ver.

Dama de colores,
lavame la cara y llevame
tan alto como para ver todo mi mal.

Diosa y heroína,
dejame la llave antes de ir,
no esperes a la muerte aquí.

Perro Andaluz

2007-11-21T15:43:00.000-03:00

Esta es de esas canciones que pueden ser dedicadas por cualquiera. Desde La Grasa de las Capitales, una canción con nombre que recuerda a Buñuel y Dalí. Un lindo palo para vaya a saber uno quien...

Hablamos al pasar
acerca de alguien que conozco bien.
Me dejo atravesar
soy como un tunel donde pasa el tren.

Te haces mi amiga si estas conmigo,
pero cuando estas con otros me deshaces.

Te encanta caretear,
ser aceptada donde te odian más.
Velocidad mental,
estratagemas y saber actuar.

Quien más, quien menos conoce el juego.
Si así es como nos tratamos esto va mal.
Muy mal.

Soy un tonto en seguirte
como un perro andaluz.
Pero mi amor se acabará
alguno de estos días,
o alguna de estas noches.

No Soy Un Extraño

2007-11-19T17:07:00.000-03:00

Una canción que habla de los prejuicios. De los desprejuiciados. De los Prejuiciosos. De los tiempos por venir para los primeros, y del tiempo por pasar para los segundos. Tengan en cuenta que fue escrito cuando todavía se vivía el último Gobierno de Facto en la Argentina.

Acabo de llegar,
no soy un extraño.
Conozco esta ciudad,
no es como en los diarios
desde allá.

Dos tipos en un bar
se toman las manos,
prenden un grabador
y bailan un tango
de verdad.

Y yo los miro sin querer mirar,
enciendo un faso para despistar,
me quedo piola y empiezo a pensar
que no hay que pescar
dos veces con la misma red.

Acabo de mirar
las luces que pasan.
Acabo de cruzar,
la plaza, las casas
y el color.

Y siento un humo como familiar.
Alguien se acerca y ccomienza a hablar.
Me quedo piola y digo "Que tal,
vamos a pescar dos veces con la misma red"

Desprejuiciados son los que vendrán
y los que están ya no me importan más.
Los carceleros de la humanidad
no me atraparán dos veces con la misma red.

Peluca Telefónica

2007-11-16T15:21:00.000-03:00

Si agarramos a Charly, Pedrito Aznar y el Flaco Spinetta, los encerramos en una sala de grabación después de saber que SADAIC está intervenido y que solo cobraran una renta mensual y les decimos que se pongan a Zapar, sale algo así...

No le debo nada a Entel.
Me cuido la nariz.
El silencio termina mañana.
Me voy a despedir, chau.

El tiempo que yo soñé
es la eternidad, es la dulce fe
de que sigas conmigo por siempre,
por siempre por aquí.

Y cuando encuentro un amigo
lo tengo que buscar.
Y voy al supermercado
buscando un capataz.

El sueño que yo soñé
es la humanidad, es la humanidad.
El poeta tenía razón,
la balsa hay que tomar.

¡Cortenla! ¡Déjennos vivir en paz!
¡Sáquenla! ¡Sáquenla un poquito!
¡Sáquenla un poquito!

Cuando vuelvo a mi casa temprano
me tengo que tomar
un litro de vino prestado
que no pienso pagar.

El día que estoy aquí,
ese amanecer, es dónde querer
y mirar tus ojos de un ave
viajando hacia mí.

Telephone, tiráte ya del trampolín.
Papelón, sacáte la gomina,
pelá sin brillantina.

Ya no tengo monedas de nylon.
Perdí mi peluquín.
Me sigo pavimentando
y llegaré hasta el fin.

¡Alegría!
Quiero ver tu foto en los diarios
riendote porque...

No Llores Por Mí, Argentina

2007-11-16T15:05:00.000-03:00

Hay ciertas cosas para las que hay que tener cierto coraje o estar algo loco. Por ejemplo cantar algo como esta canción en plena dictadura.

Tu amor te espera, no esperes más.
¿Por qué perdiste tanto tiempo,
indecisa al hablar
tan duro como Humphrey Bogart?

Entre lujurias y represión
bailaste los discos de moda
y era tu diversión
burlarte de los ilusionistas.

No llores por las heridas
que no paran de sangrar.
No llores por mí, Argentina,
te quiero cada día más.

Estás enferma de frustración
y en tu locura no hay acuerdo,
una hiena al reir
pero al almuerzo con los cerdos.

Si las estrellas de cabaret
se rien de tus movimientos,
no es preciso mentir
lo negro que hay en tus pensamientos.

No llores por las heridas
que no paran de sangrar.
No llores por mí, Argentina,
te quiero cada día,
te quiero cada día más.

Alguien se quiere ir.
Alguien quiere volver.
Alguien que está atrapado
en el medio de un recuerdo.

Esto yo ya lo ví,
esto ya lo escuché,
ella no quiere ser amiga
de un chico de este pueblo.
¡Pueblo!

Rap del Exilio

2007-11-16T14:57:00.000-03:00

Piano Bar es el primer disco que saca Charly después de la Dictadura Argentina de 1976-1983. Es un disco con espíritu liberado, grabado de corrido, casi a los gritos. Mucha joda, mucho rock and roll y algunos palos revoleados hacia quien se lo merezca.

Tuve un amor en Paraguay,
una flor que se quemó mal.
No alcancé a decir que sí,
que se saco el toco y me lo dejó a mí.

Si me exilié en Madrid y me fui a New York,
sólo porque seguí a Perón.
Yo tenía un sólido futuro artístico
y me comí el bajón.

Yo tenía 3 libros y una foto del Che,
ahora tengo mil años y muy poco que hacer.
Vamo´ a bailá! Vamo´ a bailá!

La Grasa de las Capitales

2007-11-15T19:17:00.000-03:00

En 1979 la Revista Gente (Argentina) no era lo que es ahora. Lejos de todo comrpomiso informativo, lo único que hacía era mostrar todo el cholulaje posible, igual que ahora, pero muchísimo más amarillista. En ese contexto, Charly escribe esta canción con trampitas literarias para decir lo quiere decir sin decirlo explícitamente (Gente re vista). Ello le valió una invitación al Programa de Mirtha Legrand, donde Charly le dijo a "Chiquita" que con esas viejas todas quemadas se refería a otra gente, "menos a usted, que no es vieja..."

¿Qué importan ya tus ideales?
¿Qué importa tu canción?
La grasa de las capitales
cubre tu corazón.

¿Por qué tenés que llorar?
¿Es que hay otro en tu lugar
que dice "vamos, vamos la fama"?

Tu oportunidad esta ahi,
lo mismo me paso a mi,
lo tienes todo, todo, no hay nada.

A buscar el pan y el vino
ya fui muchas veces.
A sembrar ese camino
que nunca florece.

No transes mas.

Con la cantina, con la cantora,
con la television gastadora,
con esas chicas bien decoradas,
con esas viejas todas quemadas.
Gente re vista, gente careta.
La grasa inunda cual fugazzeta.

No se banca más.
No se banca más.
No se banca más.
No se banca más.

La grasa de las capitales
no se banca más.
La grasa de las capitales
no se banca más.

Mr. Jones o Pequeña Semblanza de una Familia Tipo Americana

2007-11-15T19:08:00.000-03:00

En 1973, parte de la movida del Rock que se identificaba más con la Pesada decía que lo que hacía Sui Generis no era Rock. No vamos a analizar qué es Rock y qué no lo es. Simplemente vamos a decir que lo que no sabían en ese entonces los fanáticos de la Pesada era que muchos músicos de la Pesada tocaron en los discos de Sui Generis. Pero volviendo al tema, a raíz de esos comentarios, Charly ccompuso este tema cuadrado, con letra irónicamente sangrienta, solo para demostrar que cualquierar puede tocar cualquier cosa, independientemente de cual sea su raíz. Demás está decir que luego, Charly toco con la Pesada unos cuantos recitales.

Mr. Jones abrió la puerta,
vió a su madre recien muerta
y la sangre en el chaleco se limpió.

Guardó a su madre en el ropero,
le puso más leña al fuego
y el invierno muy crudo se avecinó.

Llamó a su esposa y le dijo:
-Mamá esta muerta en el ropero.
-Por supuesto si yo la asesiné.

-Ella puso mal la mesa,
le di un hacha en la cabeza
y la sangre el tapizado me mancho.

Y Mr. Jones trabajaba
y su esposa asesinaba
y los chicos correteaban por ahí.

Se comían los pajaritos,
los perros y los gatitos
y otros bichos que vagaban por ahí.

Y llegó la policía,
con dos carros y un tranvía,
para toda la familia encarcelar.

-Yo no sé porque Sargento
me lleva al destacamento
si somos una familia muy normal.
Si somos una familia muy normal.
Si somos una familia muy normal.

Siempre Puedes Olvidar

2007-11-15T18:59:00.000-03:00

Fabi Cantilo dice siempre que tiene el honor que tuvo gente contada con los dedos de una mano, firmar una canción en coautoría con Charly. Esta canción que suena a despedida fue incluída en Filosofía Barato y Zapatos de Goma. Simple, bella.

Puedo deslizar en la oscuridad.
Puedo hasta eclipsar las luces
con sólo mirar.

Dicen ya entender, mienten.
Porque en el fondo este misterio
sólo sea esta estrella.

Quizás mañana alguien
viaje para otro país.
Lo podremos despedir.

Dame amor hasta mañana,
hasta que te quieras ir,
siempre puedes olvidar.

Puedo aterrizar sin luces.
Puedo aterrizar en la oscuridad.
Puedo hasta abrazar las cruces,
Es sólo amor, dices al rezar, entra.

Vamos a dar algunas vueltas por ahí,
a mirar de cerca.

Quizás mañana alguien
viaje para este país.
Lo podremos saludar.

Dame amor hasta mañana,
hasta que te quieras ir,
siempre puedes olvidar

Iba Acabándose el Vino

2007-11-14T18:59:00.000-03:00

Esta canción quedó afuera de Porsuigieco pero fue incluída en Música del Alma, aquel disco del Festival del Amor, el cual sufrió tanto toqueteo de las cintas que muchas se perdieron, editándose finalmente en 1980 con algunas canciones grabadas en estudio. Consistió entonces en el primer disco de Charly García solista. Está letra en sí tiene ese tono urbano relator tan característico de Charly, con un poco de crítica irónica hacia la sociedad con un "a quién le puede importar". Grabada junto a León Gieco, Nito Mestre, María Rosa Yorio y Gustavo Santaolalla.

Iba acabándose el vino
hasta el fondo de su corazón.
Bebió diez vasos seguidos
apoyado en su viejo balcón.

Qué pequeño que es todo desde aquí.
O acaso todo debe ser así.

Siete balcones abajo
aprendí a ser hombre y fui feliz.
Un día dijo que me amaba,
al otro sólo se echó a reír.

Alcanzo a ver su casa desde aquí
como la primera vez que la vi.

Hombres de gorras azules
dispersan a la gente del lugar.
Sobre el asfalto hay un hombre
pero a quién le puede importar.

Acá abajo todo sigue igual.
Hoy se vendieron cuatro diarios más.

Hoy se vendieron cuatro diarios...
Hoy se vendieron cuatro diarios...
Hoy se vendieron cuatro diarios más.

Rehen

2007-11-14T18:47:00.000-03:00

Todo aquel que escuchó "Rock and Roll, Yo" sabe lo que sifgnifica escuchar esta canción. Tiene una polenta única y es un paseo armónico constante finalizando al mejor estilo Serú Girán. Una canción hermosa que habla sobre la rehen de Charly...

Hey, todo el mundo! Sirvan al rehen.
Denle lo que pide, también denle de comer.
Cuiden sus pastillas, tengan el control.
Nadie va a enterarse si es la luna o es el sol.

No está bien y no está mal.
No esta loca, tampoco es normal.
Ella es un gran rehen.

Sé a donde fuiste, sé con quien estás,
de dónde viniste, por supuesto a dónde vas.
Vas a los museos para sonreir,
pero de la pieza, nena, no vas a salir.

No está bien, y no está mal.
No es celosa, tampoco es normal.
Ella es un gran rehen.

Sola en tu habitación, no puedes ver.
Escuchas los sonidos de la noche,
no la podes creer.

Cuando te secuestré un tiempo atrás,
sabía que un punto del camino
te ibas a enamorar.

Hey, gilipollas! Sirvan al rehen,
denle lo que pide, también denle de comer.
Cuiden sus pastillas, tengan el control.
Nunca va a enterarse si es la luna o es el sol.

No está bien y no está mal,
no es famosa, tampoco es normal.
Ella es mi gran rehen.

Suicida

2007-11-14T18:36:00.000-03:00

Cómo Conseguir Chicas es un disco más bien raro. Pero no raro desde el punto de vista conceptual, sino desde la circunstancias del mismo. Ya dijimos que salió en plena hiperinflación argentina y que encima estuvo en el medio de Parte de la Religión y Filosofía Barata y Zapatos de Goma. Además estuvo compuesto por canciones que Charly fue dejando fuera de distintos trabajos a lo largo de su carrera. Tal es el caso de Ella es Bailarina, que sonó en un recital de la Máquina de Hacer Pájaros en el Luna Park tocado por el grupo Giovanni y los de Plástico, que no eran otros que los mismos de la Máquina disfrzados. Zoca Cola, que Charly venía tocando en vivo desde 1983 como instrumental. Y esta canción que quedó afuera de Parte de la Religión por carecer de letra.

Todo el mundo en la ciudad es un suicida,
es un suicida y es la verdad.
Todo el mundo en la ciudad es un suicida,
tiene una herida y es la verdad.

Quisiera ver ese mar al amanecer,
preciso tiempo para crecer.
Quisiera ver ese mar y veo esta pared.
Yo ya no se que hacer...

Todo gato en la ciudad tiene mil vidas,
tiene mil vidas y es la verdad.
Todo el mundo sabe que no hay salida,
somos suicidas y es la verdad.

Pero si vas hacia el mar al amanecer,
quizás extrañes a la pared.
Somos estatuas de sal queremos volver.
Yo ya no miro atras, ya no queda mucho más.

Ahora no pregunto más adonde está la strada...
Ahora yo no espero más aquella madrugada...

Anhedonia

2007-11-08T14:42:00.000-03:00

Aunque parezca ser una canción de amor, detrás de ella hay un contenido más bien de protesta. Y es que la anhedonia es la incapacidad para experimentar placer, pérdida de interés o satisfacción en casi todas las actividades, es uno de los síntomas o indicadores más claros de depresión. Y si leemos con detenimiento la letra y le sumamos que fue ccompuesta a fines de 1988 y principios de 1989, teniendo en cuenta lo que era la realidad argentina de esos años, entedemos el verdadero significado.

El tiempo vuelve a pasar,
pero no hay primavera en Anhedonia.
El tiempo vuelve a llorar,
pero no hay primavera en Anhedonia.

Y aunque las luces son suaves
y el cine esté aquí,
no hay nada que hacer,
de noche no pasa nada,
nada más que el tren.

Un ángel vuela en París
y un chico nace casi en Anhedonia.
Está tan lejos de aquí,
por que ella sólo vive en Anhedonia.

Ella hizo un pacto de sangre
a pesar de mí.
No tengo que hacer maletas,
no siento nada,
nada mas en mí.

¡Ah! No tengo que volver
¡Ah! ¡Sangre en la calle, calle!
¡Ah! No hay que vivir así,
porque antes que tu madre,
mucho antes que el dolor,
el amor cambia tu sangre.

Aunque la noche es tan suave,
y el tiempo feliz,
no tengo que hacer maletas,
no siento nada.

No Importa

2007-11-08T14:35:00.000-03:00

En el homenaje a Oscar Moro realizado en julio de este año, Charly dijo que este tema le hubiera encantado que tuviera la batería de él. Al escucharlo se entiende, es un tema oscuro, con muchísimos arreglos, si bien la distribución de la armonía es pareja, con estrofas, estribillos y puentes bien definidos, ninguna parte suena igual a la otra. Y la letra...

No importa si te querés ir.
No importa si estás.
No importa si querés venir.
No importa si vas.

No importa la Televisión.
No importa la actriz.
No importa la prostitución.
No me importa a mí.

Estamos juntos en la prisión.
No hay forma de salir.
El mundo un patio de prisión
¿A donde querés ir?

No importa la revolución.
No importa Chopin.
No importa lo que digas vos.
No me importa él.

Estamos juntos en la prisión.
No hay forma de salir.
El mundo es un gran patio de prisión.
¿A donde querés ir?

No importa si te querés ir.
No importa si estas.
No importa si querés venir.
No me importa más.

Estamos juntos...
Estamos juntos...
Estamos juntos en la prision...
Estamos juntos...

No Voy en Tren

2007-11-08T14:29:00.000-03:00

Una vez Charly contó que cuando era chico le metieron en la cabeza de que era un genio y que tenía que sacar provecho de ello, por lo que se la pasaba tocando el piano todo el tiempo, hasta que cuando empezó el Colegio se encontró con que los chicos que no eran genios, la pasaban mejor. Eso se ve volcado en esta letra, en la que además hace referencia a la condición de "Sudacas" al que hace referencia tambien en "El Karma de Vivir al Sur" en el mismo disco.

No voy en tren, voy en avión.
No necesito a nadie, a nadie alrededor.
No voy en tren, voy en avión.
No necesito a nadie, a nadie alrededor.

Porque no hay nadie que mi piel resista.
Porque no hay nadie que yo quiera ver.
No veo televisión ni las revistas.
No veo ya nada que yo quiera hacer.

Por eso yo no voy en tren, voy en avión.
No necesito a nadie, a nadie alrededor.
No voy en tren, voy en avión.
No necesito a nadie, a nadie alrededor.

Cuando era chico nunca fui muy listo,
tocaba el piano como un animal.
Yo sé que algunos piensan que soy mixto,
pero yo tengo personalidad.

Yo soy de la Cruz del Sur,
soy el que cierra y el que apaga la luz.
Yo soy de la Cruz del Sur,
aquí y en everywhere.

Dime Quién Me Lo Robó

2007-11-07T19:20:00.000-03:00

La letra de esta canción tiene un sentido muy particular para mí, ya que me sentía plenamente identificado con el sentimiento que transmite y lo que yo sentía cuando era adolescente. Esas canciones atemporáneas, de letras eternas...

Mirábamos de pie por la ventana al sol,
al cielo, las nubes y a Dios.
Sabía yo creer el cuento sin razón
al hada, la bruja y a vos.

Sabía correr,podía reír
y, creo también, era feliz.

La escuela estaba ahí esperando por mí,
mi patio, mi banco marrón.
Todo estaba muy bien si sabía la lección
de historia, de inglés o de amor.

Siempre fue igual mi profesor,
siempre tuvo él la razón.

Un día descubrí que empezaba a crecer,
sentí, lloré y reí.
De pronto fui un varón que no tenia mujer
y quise poderla conseguir.

¡Qué tonto fui! Se rió de mí,
y qué iba a hacer, me reí también.

Y ahora miro atrás un poco
y hace tanto que paso,
y todo lo que yo amaba
ya no es mío y se escapó.

Y ahora estoy tan confundido,
niebla y humo alrededor.
¿Dónde está el sol?
¿Dónde está, Dios?
Dime quien me lo robó.

Y vuelvo a caminar y empiezo a recordar,
mi casa, mi padre y Jesús.
Y tengo que elegir, es tiempo de partir,
mi vida, mi amor y mi luz.

No sé muy bien que voy a hacer,
quiero a mi fe, quiero crecer.

El Amor Espera

2007-11-07T17:54:00.000-03:00

Con el correr de los años, una idea que nació cruda se va depurando. Hubo gente que Say No More le resultó chocante (aunque hoy lo traten como disco de culto) y sin embargo Influencia les encantó. Es que si bien conserva la escencia de la forma de grabación de Say No More, es un disco más prolijo, desde el arte de tapa hasta la concepción del trabajo. Esta canción que transcribo hoy fue estrenada por Charly en un recital en Obras (me niego a llamarle Estadio Pepsi Music) en Abril de 2000, con un ensamble de cuerdas detrás del escenario. Desde entonces es un tema que a todo aquel que siga a Charly en vivo, espera escuchar, ya que es un viaje ritmico, paseando por partes lentas y super movidas sin descanso. La parte de la letra que está en cursiva corresponde a un tema de Jagger/Richards.

Me siento sólo, lindo, joven,
viejo, triste, loco, nuevo, viejo y usado.
Me siento lejos, cerca, fuera,
linda,fea, loca, fiera, vieja y usada.

Y si el teléfono no suena
en el medio de una reunión privada.
Es que la cinta ésta cansada de escuchar
siempre las mismas pelotudas pavadas.

Y el amor espera.
Y el amor espera.
Y el amor espera.
Y el amor espera.

Yo me hago el muerto para ver quién me llora,
para ver quién me ha usado.
Yo me hago el diablo porque sabe mas por viejo
que lo que aprende del diablo.

Y si el teléfono no suena
en el medio de una reunión privada.
Es que la cinta está cansada de escuchar
siempre las mismas pelotudas pavadas.

Y el amor espera.
Y ya es primavera,
y la mesa, cera,
y la vela, nada.

'Why don´t we sing this song all together'
Open Your mind...

Pero si resbalas y te dejas caer,
pero si tus alas no te cortan los pies,
todo el mundo sabe que no puedo vivir sin vos.

Somos como peces que están fuera del mar,
fuimos tantas veces hacia el mismo lugar.
Todo el mundo quiere,
todo el mundo quiere olvidar.

Pero si resbalas y no se cae este amor,
pero si tus alas no se queman al sol,
todo el mundo sabe que no puedo vivir sin vos.

Somos como peces que están fuera del mar,
fuimos tantas veces hacia el mismo lugar.
Todo el mundo quiere,
todo el mundo quiere olvidar.

Nos Veremos Otra Vez

2007-11-06T17:43:00.002-03:00

Que se puede decir de esta canción. Todos los que vivieron los primeros 90 como adolescentes, niños grandes o jóvenes, saben lo que significan tremendas palabras. Compuesto por Charly, David y Pedrito, una canción de aliento para quien lo necesite.

Aunque te abraces a la luna,
aunque te acuestes con el sol,
no hay más estrellas que las que dejes brillar,
tendrá el cielo tu color.

No estes sola en esta lluvia.
No te entregues por favor.
Si debes ser fuerte en estos tiempos
para resistir la decepción
y quedar abierta mente y alma,
yo estoy con vos.

Si te hace falta quien te trate con amor,
si no tenés a quien brindar tu corazón,
si todo vuelve cuando más lo precisas,
nos veremos otra vez.

Gato de Metal

2007-11-06T17:38:00.000-03:00

El disco Filosofía Barata y Zapatos de Goma tiene un tinte muy personal a lo largo de todo el laburo, fué integramente compuesto luego de la partida de Zoca. A raíz de ello, Charly utilizó este material como terapia, volcando todo su sentimiento en sus letras. Inspirado en el Horóscopo Chino:

Yo soy un Gato de Metal, vivo en agujero.
Tengo una ansiedad como de año nuevo.
Nunca sé donde voy, nunca sé donde estoy.

Tengo miedo de la escena de la calle.
Tengo miedo que en la calle no haya nadie.
Esta es la parodia de los que decoran el tiempo.

Por eso vivo en los tejados,
viajo en subterráneos,
amo a los extraños.

Mi comodidad sólo es mi aventura.
Nunca será igual, nunca nada dura.

Vos te querías comprar un perro,
pero soy un gato.

Kill My Mother

2007-11-05T14:38:00.000-03:00

Viajando por España en 1997, Charly iba con amigos a distintos bares y se quedaban zapando hasta altas horas de la madrugada. En una de esas zapadas, nació la melodía de esta canción, que cualquiera que la haya escuchado, pone la piel de gallina.
Dedicada a su madre (obviamente) y en inglés. Desde El Aguante, un lindo pase de factura.
Los párrafos que están en cursiva detallan las dos estrofas que pertenece a la canción "Positively 4th Street" de Bob Dylan.

Kill my mother, kill the floor,
kill the refrigerator
say no more

But don't kill me,
don't kill me, don't kill me.

I used to live like person,
I used to be like a child
to undrestand my only illusion,
I undertand the reason why

I give you my world but you just want to kill me
It's not only love, no, no, no it's me baby
It's me what you'r looking for babe.

Kill the floor,
kill the refrigerator,
Say no more.

Please, stop killing me...
Please stop!

I give you the world
I gave you everything I had
I give you everything you need
I gave you all of my time
and you just want to kill me

It's only love, don't kill me!

When I was down you just came and see me
You see me on the street and you always act surprise
you say how are you, good luck
but you don't mean it

Well, I wish just for just one time
you can stand inside my shoes
don't you understand
It's not my problem

I gave you the world
I gave you everithing I had
I gave you everything you need

Mother` Kill my son
Kill the refegerator
say no more!

Pequeñas Delicias de la Vida Conyugal

2007-11-05T14:29:00.000-03:00

En esta canción de Instituciones ya despuntaban los primeros arreglos progresivos, que serían la base de La Máquina de Hacer Pájaros. Rompiendo con el esquema musical oscuro del resto del álbum, esta letra lo tiene todo, manifestaciones de rebeldía, ironías, declaraciones de principios. Para entender que quiere decir con "algo naranja y verde" hay que tener en cuenta el color del papel billete argentino de la época.

Tenés todo y nada para dar.
¿Cuántas calles bajaste antes de llegar?
¿Cuántos timbres tocaste antes de entrar?

Falsificadora del querer.
Tenés tanto tiempo para recorrer.
Tenés un instante para renacer.

No llores, nena, que no es la muerte.
Bajo los techos alumbra el sol.
Estoy en busca de algo naranja y verde.
Bajo las sábanas, pasa la noche azul.

Vendrá la luna por la ventana
y tal vez todo termine en nada.
¿Y qué te importa si fuiste mía?
¿Y que te importa la policía?

Tendremos un gato en el jardín.
Tendremos un hijo si quiere venir.
Muchos desayunos y ningún clarín.

No sólo del hombre vive el pan,
cuando tenga ganas iré a trabajar.
Cuando tenga ganas no me importarán.

No llores, nena, que no es la muerte.
Bajo los techos alumbra el sol.
Estoy en busca de algo naranja y verde.
Bajo las sábanas, pasa la noche azul.

Vendrá la luna por la ventana
y tal vez todo termine en nada.
¿Y qué te importa si fuiste mía?
¿Y que te importa la policía?

El Show de los Muertos

2007-11-05T14:27:00.000-03:00

Una de las pocas canciones de "Instituciones" que se salvvo del tijeretazo y pudo ser editada, en gran parte gracias a la habilidad de su autor al no nombrar situaciones particulares, aunque todos la entendieron.
Un relato muy fuerte sobre el accionar del aparato represivo del estado. De esas que a uno lo pueden estremecer sin escuchar la canción.

Tengo los muertos todos aquí
¿Quién quiere que se los muestre?
Unos hincados, otros de pie,
todos muertos para siempre.

Elija usted en cual de todas ellas se puso a pensar.

Tengo los llantos todos aquí
como una llovizna fría.
¿Cuál es la mueca que elegirán,
la de su espectro o la mía?

Elija usted en cual de estas muertes se puso a llorar.

Yo crecí con sonrisas de casa,
cielos claros y verde jardín.
¿Y qué estoy haciendo
acá en esta calle con hambre?
¿Cuántas veces tendré que morir
para ser siempre yo?

Y no ese que duerme tranquilo
después de asesinar sin saber,
y ríe en su casa
con el cuerpo limpio de muertes
solo ccon su propia muerte
pequeña, trivial, en su espalda.

Bailen las viudas,
muestren los velos negros al infinito.
Caigan las balas sanas aquí
que las sombras sean gritos.

Algo anda mal señor,
¿Qué es eso rojo en su pantalón?

Hablando a tu Corazón

2007-11-02T19:23:00.000-03:00

Siguiendo con la onda fin de semana, que mejor que este tema de los pioneros en el tecno. Desde Tango, a duo con Pedrito Aznar (si, por más que tengo más de 40, toda la vida va a seguir siendo Pedrito).

Oh! No puedes ser feliz
con tanta gente hablando, hablando a tu alrededor.
Oh! Dame tu amor a mí,
le estoy hablando, hablando a tu corazón.

Cuando estás muy sola, sola en la calle
con tanta gente hablando, hablando a tu alrededor.
Necesitas alguien que te acompañe.
Le estoy hablando, hablando a tu corazón.

Oh! No puedes ser feliz
con tanta gente hablando,hablando a tu alrededor.
Oh! Dame tu amor a mí,
le estoy hablando, hablando a tu corazón.

No importa el lenguaje ni las palabras
ni las fronteras que separan a nuestro amor.
Quiero que me escuches y que te abras,
le estoy hablando, hablando a tui corazón.

Oh! No puedes ser feliz
con tanta gente hablando, hablando a tu alrededor.

Oh! Dame tu amor a mí,
le estoy hablando, hablando a tu corazón.

Buscando un Símbolo de Paz

2007-11-02T10:22:00.000-03:00

Con el día hermoso que hace hoy, más siendo viernes, dan ganas de escuchar canciones de joda.
Esta es propia para la joda. ¿No? Desde Parte de la Religión, con David Lebón en Guitarras. Todavía recuerdo cuando en vivo, Hilda Lizarazu hacía los coros vestida de monja...

Estás buscando un viejo camisón.
Estás buscando alguna religión.
Estás buscando un símbolo de paz.

Estás buscando un incienso ya.
Estás buscando un sueño en el placard.
Estás buscando un símbolo de paz.

Y damos vuelta a la heladera
y solo queda un limón sin exprimir.
Nos divertimos en primavera
y en invierno nos queremos morir.

Estás buscando un porro de papá.
Estás buscando un saco de mamá.
Porque si nada queda, nada dá.

Estás buscando un incienso ya.
Estás buscando un sueño en el placard.
Estás buscando un símbolo de paz.

Y damos vueltas a la discoteca
y ya no quedan ganas de sonreir.
Nos divertimos en primavera
y en invierno nos queremos morir.

Será porque nos queremos sentir bien
que ahora estamos bailando entre la gente.
Será porque nos queremos sentir bien
y ahora todo será diferente.

Yendo de la Cama al Living

2007-11-02T00:30:00.000-03:00

Damas y Caballeros, he aquí el primer corte difusión del primer disco de estudio de Charly García solista (Recuerden que si bien Música del Alma salió en 1980, este era mayormente en vivo) Una de esas canciones que nos encantaría saber a quién se la dedicó.

Podés pasear en limousine.
Cortar las flores del jardín.
Podes cambiar el sol
y esconderte si no quieres verme.

O podés ver amanecer,
con caviar en un hotel,
y no tienes un poquito de amor para dar.

Yendo de la cama al living
siento el encierro.
Yendo de la cama al living.

Podés saltar de un trampolín.
Batir un record en patín.
Podés hacer un gol
y podes llevar tu nombre al cielo.

O podés ser un gran campeón,
jugar en la selección,
y no tienes un poquito de amor para dar.

Yendo de la cama al living
siento el encierro.
Yendo de la cama la living.

¡Oh, no, no, no!
No hay ninguna vibración.
Aunque vives en mundo de cines,
no hay señales de algo que vive en mí.

Yendo de la cama hasta el living
sientes el encierro.
Yendo de la cama al living.

Rezo por Vos

2007-11-01T02:05:00.000-03:00

A mediados de los ´80 existió la posibilidad de que Charly y el Flaco Spinetta pudieran editar un disco a duo. Se juntaron, compusieron, grabaron algunas cosillas. Se prendió fuego lo que habían grabado y se salvaron muy pocas cosas. Quizás por presagio o por lo que fuera, lo cierto es que ese mismo día se frustró todo. De las pocas cosas que se salvaron:

La indómita luz se hizo carne en mí
y lo dejé todo por esta soledad.
Y leo revistas en la tempestad.
Hice el sacrficio,
abracé la cruz al amanecer.
Rezo, rezo, rezo, rezo.

Morí sin morir y me abracé al dolor
y lo deje todo por esta soledad.
Ya hizo de noche y ahora estoy aquí.
Mi cuerpo se cae,
solo veo la luz al amanecer.
Rezo, rezo, rezo, rezo.

Y curé mis heridas y me encendí de amor.
Y quemé las cortinas y me encendí de amor,
de amor sagrado.

Rezo, rezo, rezo, rezo por vos.

I´m Not In Love

2007-10-31T02:46:00.000-03:00

En unas vacaciones por Londres, Charly conoce a Tommy Sheridan, un talentoso guitarrista blusero británico que fue aún más famoso por una rara circunstancia. El grupo de múscicos con el que se presentaba en vivo estaba formado por los Beatles, que aún no habían conseguido un contrato.
El hombre quedó facinado por Charly después de un par de Zapadas y decidió aceptar la invitación de agregar unas guitarras y coros a alguna canción.
Desde Influencia, esta canción que además de ser un Rock And Roll pegadizo, tiene unas citas autorreferenciales bastante interesantes.

Estoy andando por las vías del tren
haciendo cosas que no quiero hacer.
Todo esto tiene una explicación,
I´m not in love.

Cuando la gente dice que estoy bien
no puede ver debajo de mi piel.
Solo lo hacen por comodidad.
I´m not in love.

Es tu ley hacerme sentir culpable,
necesitas alguien para deshacer.
Hey, lo nuestro es interminable,
necesito ver.

Para aburririme prefiero sufrir.
Para venderme prefiero morir.
Lo único que quiero es no ser como vos.
I´m not in love

Cuando te Vayas

2007-10-31T02:19:00.000-03:00

Este tema tiene una historia muy loca. Fue compuesto por Charly cuando tenía 17 años en unas vacaciones en Villa Gesell, y como fue su costumbre toda su vida, la grabo como demo.
Al volverse a Buenos Aires la grabación quedo en la casa del amigo que los había recibido.
32 años después, éste amigo de la juventud descubre la cinta en un cuarto de la casa de Villa Gesell y al darse cuenta de qué era, se pone en contacto con Charly y se la alcanza.
Fué la gota que lleno el vaso para que Charly aceptara la propuesta discográfica de reunir a Sui Generis. Desde Sinfonías para Adolescentes, una linda canción de amor...

Te daré algunas cosas cuando te vayas.
Un anillo y tres rosas, cuando te vayas.
Y una copa de vino, tomaremos los dos,
antes de que te vayas, te vayas vos.

Y te daré una nube, cuando te vayas,
que verás en el cielo, cuando te vayas.
Y si sopla buen viento ella se irá con vos,
remontando mis penas cerca del sol.

Y te daré palabras, cuando te vayas,
para que vos las guardes, cuando te vayas.
Y aunque al querer decirlas se te quiebre la voz,
golpearán en tu pecho y en mi canción.

Y te daré mi sangre, cuando te vayas,
para que vos la guardes, cuando te vayas.
Y esa sangre en tu cuerpo se convertirá en flor,
y así cuando te vayas me iré con vos.
Me iré con vos, me iré con vos........................

Amigo Vuelve a Casa Pronto

2007-10-31T02:01:00.000-03:00

Acá tiene el Génesis de la discografía de García. Si bien su primera grabación fue como tecladista del disco "Cristo Rock" de Raúl Porchetto, la primera grabación de Sui Generis llegaría un año después. "Vida" se editó en 1972, contando Charly con unos 21 años. Y la primera canción que se grabó de ese disco es ésta.

Vieja es la historia que te cuento.
Amigo desde siempre fui igual.
El poderoso tiempo que nos toca,
nos va arrastrando el tiempo que nos dan.

Siempre digo: viejo es desechado.
Amigo lo que no sirve no va.
Y quedan algunas pocas cosas nuestras
para salir a flote y nada más.

Tus palabras ya son muy lejanas
y tu voz de pálida se va,
¡Amigo mío, vuelve a casa pronto!
Cuéntame todo, todo.
Cámbialo todo, todo.
Necesito hoy tu resurrección.

Bueno es que hoy estemos juntos
hablando de las cosas por dejar.
Sabemos que pronto va a llover fuerte,
mejor estemos juntos esta vez.

Tus palabras ya son muy lejanas
y tu voz de pálida se va, y se va otra vez.
¡Amigo mío, vuelve a casa pronto!
Cuéntame todo, todo.
Cámbialo todo, todo.
Necesito hoy tu resurrección,
tu liberación, tu revolución.

Bienvenidos al Tren

2007-10-30T20:09:00.000-03:00

Canción de Fogón como pocas. Incluída en "Confesiones de Invierno", es una proclama de libertad juvenil, propia de la época.

Recoge tus cosas y largo de aquí.
En nombre de Cristo no quieras seguir.
Si nadie me acepta, ok, ya me iré,
estoy esperando que llegue mi tren.

Si tu eres mi dama, jamás lo sabré.
Si yo no te río, pues bien, mátame.
Recógete el pelo, ven a la estación.
Si no me acompañas, puedes decirme adios.

Pueden venir cuantos quieran
que serán tratados bien.
Los que estén en el camino
bienvenidos al tren.

Si vendo mi alma ¿Quién la comprará?
Si compro tu tiempo, nunca mía serás.
Por eso es que canto, esa es la verdad.
Si miento un poquito, ya me perdonarás.

El Fantasma de Canterville

2007-10-30T17:34:00.000-03:00

A raíz de la censura recibida en Instituciones y del maltrato que recibía su generación de "melenudos, hippies mugrosos" Charly escribió una de las canciones de protesta más grosas que se hayan escrito. Irónicamente, también fue censurada en Adios Sui Generis y de Porsuigieco. Recién vió la luz en 1980 en el disco "Música del Alma". León Gieco le modificó parte de la letra para poder editarla sin problemas. En 1995, salió Adios Sui Generis 3, con esta canción versión original.

Yo era un hombre bueno,
si hay alguien bueno en este lugar.
Pagué todas mis deudas.
Pagué mi oportunidad de amar.

Y sin embargo estoy tirado
y nadie se acuerda de mí.
Paso a través de la gente
como el fantasma de Canterville.

Me han ofendido mucho
y nadie dió una explicación.
¡Ay, Si pudiera matarlos,
lo haría sin ningún temor!

Pero siempre fui un tonto
que creyó en la legalidad.
Ahora que estoy afuera,
ya se lo que es la libertad.

Ahora que puedo amarte, nena,
yo voy a amarte de verdad.
Mientras me quede aire
calor nunca te va a faltar.

Y jamás volveré a fijarme
en la cara de los demás,
esa careta idiota
que tira y tira para atrás.

He muerto muchas veces
acribillado en la ciudad.
Pero es mejor ser muerto
que un número que viene y va.

Y en mi tumba tengo berro
y cosas que no me hacen mal.
Después de muerta, nena,
vos me vendrás a visitar.

Después de muerta, nena,
vos me vendrás a visitar.

Juan Represión

2007-10-30T17:27:00.000-03:00

Esta es una de las canciones que fueron censuradas del disco Instituciones. Sobradas razones para hacerlo tuvieron los censores con el contenido de esta letra, ya que en esa época no había que ser muy lúcido para darse cuenta que la misma estaba dirigida a José López Rega. Finalmente la incluyeron en la reedición del álbum, recién en 1995. En el año 2000 Charly y Nito volvieron a grabarla para la reunión de Sui Generis.

Juan Represión viste
un saco azul triste.
Vive como pidiendo perdón
y se esconde a la luz del sol.

Juan Represión sabe,
no hay nadie que lo ame.
Las balas que la gente tiene
lo asesinaron de pie.

Ésta es la historia de un hombre
que supo muy pocas letras
y soño con la justicia
de los héroes de historieta.

Y se disfrazó de bueno
con un disfraz de villano,
y los malos de la historia
son los héroes cotidianos.

¡Pobre Juan!
¡El odio te hace muy mal!
Y esperas a tu muerte
justo en la madrugada
en manos de la misma sociedad.

Juan Represión sueña
poder ser invisible.
No puede soportar la verdad
y el terror lo va a matar.

Juan Represión grita,
Juan Represión llora.
Está tan loco el pobre que hoy
en la carcel se encerró.

Ésta es la historia de un hombre
que quizo ser sobrehumano
y la realidad de entonces
se le escapó de las manos.

Y ahora juega a los ladrones
junto con Batman y Robin
en un asilo de ancianos
con payasos y gusanos.

¡Pobre Juan!
¡Qué lástima me das!
Todos los reprimidos
seremos tus amigos
cuando tires al suelo tu disfráz.

Asesíname

2007-10-30T15:32:00.000-03:00

Incluida en "Rock And Roll, Yo" esta canción se vió agraciada por ser una de las cortinas de la serie televisiva "Resistiré". Gracias a ello, mucha gente se dió cuenta que Charly todavía podía hacer canciones de amor a su estilo, pero de amor al fin.

Cuando viniste a mí
cerré la puerta pero abrí.
Asesíname, asesíname.

Por darte lo que dí
me transformé en un souvenir.
Asesíname, asesíname.

Dejé tu imagen en el cajón.
Guarde tu alma en el melotrón.
No quiero más que me des
con cuentagotas tu amor.

Es sólo Rock And Roll,
pero ya es mucho para vos.
Asesíname, asesíname.

No quiero más que me des
con cuentagotas tu amor.

Yo me quiero morir,
no aguanto más estar aquí.
Asesíname, asesíname.

Nos Siguen Pegando Abajo (Pecado Mortal)

2007-10-30T15:22:00.000-03:00

En 1983 Charly edita "Clics Modernos" en donde agrupa en un combo demoledor letras con contenidos fuertes contra el gobierno de facto y una música tecno de las primeras que sonaron por estos lados del mundo. La idea era, más allá de la innovación, dejar un registro de la realidad argentina y de cómo a pesar de todo, la gente vivía de fiesta en los boliches.

Ella es menor, el es normal
y lo que están haciendo es un pecado mortal
Ella se quedó sin boda ni arroz
y al novio lo agarraron entre muchos más que dos.

Lo están golpeando todo el tiempo.
Lo vuelven, vuelven a golpear.
Nos siguen pegando abajo.

Yo estaba en un club, no había casi luz,
la puerta de salida tenía un farolito azul.
Él se desmayó delante de mí,
no fueron las pastillas, fueron los hombres de gris.

Miren!
Lo estan golpeando todo el tiempo.
Lo vuelven, vuelven a golpear.
Nos siguen pegando abajo.

Ma, ma, ma, estoy yéndome.
Soy como una luz apagándose.
Desde el piso los pude ver
locos de placer alejándose.

Lo están golpeando todo el tiempo.
Lo vuelven, vuelven a golpear.
Nos siguen pegando abajo.

Chipi Chipi

2007-10-30T15:10:00.000-03:00

En 1993 Charly viajó a España a visitar amigos, ver algunos partidos de la Selección Argentina de Futbol y descansar un poco. Una noche en la calle presenció la pelea entre dos mujeres, una de las cuales al derribar a su contrincante le dice "y no te olvides nunca que yo, YO, soy la hija de la lágrima". Le quedó tan grabado que lo utilizó para titular su nuevo disco, una ópera rock que vería la luz en 1994. Al finalizar la grabación del álbum, un colaborador le remarca que el disco era genial pero le faltaba un corte difusión con enganche. Bastaron 10 minutos para que naciera esta canción, que si bien no es de las más profundas (dicho por él mismo) es la envidia de unos cuantos tipos que buscan salir del anonimato.

Yo nunca fui a New York.
No se lo que es París.
Vivo bajo la tierra,
vivo dentro de mí.

Yo no tengo un espejo,
no tengo un souvenir.
La lágrima me habla
y está dentro de mí.

Yo solo tengo esta pobre antena
que me transmite lo que decir.
Esta canción, mi dolor mis penas
y este souvenir.

Yo subo la escalera,
yo cumplo una misión.
La lágrima de dice
que yo tampoco soy

la hija del amor,
la hija del dolor,
la hija que no espera
tu tiempo se acabó.

Si este dolor durará por siempre,
no digas nada, vete de aquí,
Porque yo estoy donde nunca voy
donde nunca fui.

Tomalo con calma.
La cosa es así.
Ya se hace de noche,
me tengo que ir.

Chipi chipi chipi chipi chipi bombon bombon
bombon chipi chipi bombon

Ya no te pienso esperar por siempre
porque el mercurio lo tengo aquí.
Ya no digas más palabras, nene
ya me voy de aquí.

Y no te olvidas nunca que...

Esta canción durará por siempre
por eso mismo yo la hice así.
Una canción sin amor, sin dolor,
la canción sin fin.

Inconciente Colectivo

2007-10-29T17:32:00.000-03:00

Si bien yo no viví la época de auge de Serú Girán, conocí gente que sí y que me dijo que esta era una de esas canciones que siempre le pedían a Charly que tocara, lo que es raro, porque generalmente uno nunca registra un estreno en un recital. Compuesta cuando nació Miguel Angel, el hijo de Charly, como un deseo para la vida del entonces infante, Serú la tocaba en todos los recitales desde 1979, tal como se puede escuchar en el registro "Yo No Quiero Volverme Tan Loco" del año 2000, que registra los tres recitales de "navidad" dados por la banda en 1982, poco antes de separarse. Finalmente fue incluída en "Yendo de la Cama al Living".

Nace una flor. Todos los días sale el sol.
De vez en cuando escuchas aquella voz,
como de pan, gustosa de cantar
en los aleros de la mente con las chicharras.

Pero a la vez existe un transformador
que se consume lo mejor que tenés.
Te tira atrás te pide más y más
y llega un punto en que no querés.

Mama la libertad, siempre la llevarás
dentro del corazón.
Te pueden corromper, te puedes olvidar,
pero ella siempre está.

Ayer soñé con los hambrientos, los locos,
los que se fueron, los que están en prisión.
Hoy desperté cantando esta canción
que ya fue escrita hace tiempo atrás.

¿Es necesario cantar de nuevo una vez más?

Aprendizaje

2007-10-29T17:18:00.000-03:00

¡Volvió el Fogón! Esta canción de protesta adolescente-juvenil quedó grabada en el inconciente colectivo de varias generaciones. Cualquiera que la haya escuchado sabe a qué me refiero.
Todas las preocupaciones de alguien que está saliendo al mundo y que, a pesar de las adversidades, no pierde el optimismo.
Respecto de la última frase, es exactamente así, al menos para mí.

Aprendí a ser formal y cortés,
cortándome el pelo una vez por mes.
Y si me aplazó la formalidad,
es que nunca me gustó la sociedad.

Viento del sur, oh! lluvia de abril,
quiero saber donde debo ir.
No quiero estar sin poder crecer,
aprendiendo las lecciones para ser.

Y tuve muchos maestros de que aprender.
Sólo conocían su ciencia y el deber.
Nadie se animó a decir una verdad,
siempre el miedo fue tonto.

Y el tiempo traerá alguna mujer,
una casa pobre, años de aprender
como compartir un tiempo de paz.
Nuestro hijo traera todo lo demás.

Él tendrá nuevas respuestas para dar..............

Amo lo Extraño

2007-10-29T17:01:00.000-03:00

Otra colaboración que escribió García para el primer disco de Fabi Cantilo.
En 2001, Charly la incluyó en el disco "Si" de Sui Generis, reversionándola y cambiándole unas partecitas de la letra.

Amo a un extaño,
desde hoy, desde ayer,
desde el cielo a los subterráneos.

Amo lo extraño,
sin razón, sin porqué,
no haré bien ni tampoco daño.

No quiero arruinarlo, volverlo a hacer.
No quiero volverte a ver.

Desde hace años,
desde un tren a otro tren,
desde un rey hasta un operario.

En los extraños
puedo hallar, puedo ver
el fulgor de lo imaginario.

No, no, no me búsques, ya no estaré.
No quiero volverte a ver.

Déjame, compréndeme,
no hay nada planeado que quiera hacer.
Estoy entregada a un amor sin voz,
sin cara, sin religión.

No te quiero conocer,
no digas tu nombre ya no estaré.
Estoy entregada a un amor sin voz.

Y ahora la reversión de Charly para el disco Si de Sui Generis:

Amo lo extraño,
desde hoy, desde ayer,
desde el cielo a los subterráneos.

En los extraños
puedo hayar, puedo ver
el fulgor de lo imaginario.

No digas tu nombre ya no estaré.
No quiero volverte a ver.

Desde hace años,
desde un tren a otro tren,
desde un rey hasta un operario,

en los extraños,
puedo hayar, puedo ver
el fulgor de lo imaginario.

No, no, no me busques ya no estaré.
No quiero volverte a ver.

Déjame, comprendemé.
No hay nada sagrado que quiera hacer.
Estoy aferrado a un amor sin voz,
sin cara, sin religión.

No te quiero conocer.
No digas tu nombre, ya no estaré.
Estoy entregado a un amor sin voz.

Música de Fondo para Cualquier Fiesta Animada

2007-10-29T16:54:00.000-03:00

En 1975 aparece el primer disco de Charly que generaría polémica. Originariamente se iba a llamar "Instituciones" a secas, pero al ser censuradas dos canciones de dicho disco (Juan Represión y Botas Locas, se imaginarán el porque) Charly decidió llamarlo irónicamente "Pequeñas Anécdotas Sobre Las Instituciones". Desde allí viene esta canción de Protestas de Pura Cepa, que no pudo ser censurada por el simple motivo de que cuenta una historia, como si fuera un cuenta, al mejor modo de "Canción de Alicia", sin dar nombres. Aunque todos se darían cuenta que se refería a López Rega, Isabelita y el entonces nuevo Jefe del Ejercito, don Jorge Videla, que ya empezaba a mover los hilos de lo que vendría más adelante.

Había una vez
el resultado de un juez
que era amante de los jueves.

Un Gran Señor,
que sufría el deshonor
de sus sirvientas infieles.

Y una mujer neurótica sirviendo el té
en las habitaciones de algún juez
disponible el primer jueves del mes.

Había una vez
una casa con tres
personas en una mesa.

Uno en ingles,
otro hablaba en francés
y el otro hablaba en caliente.

Cada uno mantenía su conversación
que giraba en tres temas en cuestión:
amor libre, propiedad y represión.

Y en la casa la noche pasa amablemente
el Señor con el juez y el juez indiferente
si alguien se ríe de él.

Había una vez
un país al revés
y todo era diferente.

Todo el color,
el oro y el sol
pertenecían a la gente.

En esa casa dividieron el pastel
y no dejaron nada sin comer.
La bandeja se la llevó la sirvienta.

Canción de 2 x 3

2007-10-29T16:39:00.000-03:00

En 1982 Charly editó Yendo de la Cama al Living, un álbum con algunas canciones que iban a integrar un futuro disco de Serú Girán, el cual se vió frustrado por la disolución de la banda.
A esas canciones, Charly le agregó algunas composiciones nuevas, entre las que se encontraban la presente.
A pesar de que parezca lo contrario, tiene un contenido crítico que bien podría adaptarse a la actualidad argentina.

No tengo nada que hacer,
no tengo nada que dar.
No encuentro la magia
en mi manera de actuar.
No quiero volver nunca más.

Todos podemos perder,
todos podemos ganar,
entre las sogas del circo
y las tijeras del mal.
No quiero olvidarme de hablar.

Las pálidas figuras se acercaron hasta mí.
Mi mente tuvo dudas y fingí que no las vi.

Ya no quiero vivir así,
repitiendo las agonías del pasado
con los hermanos de mi niñez.

Es muy duro sobrevivir
y aunque el tiempo ya nos ha vuelto desconfiados,
tenemos algo para decir:

No es la misma canción de 2 por 3,
las cosas ya no son como las ves...

Serú Girán

2007-10-26T16:56:00.000-03:00

Cuando en el otro blog, Ivy se pregunta qué quiere decir Lumineida, se me ocurrió incluir acá la explicación que ya había puesto en otro momento. Es una ironía echa contra la censura en 1978.
En esa época Charly estaba harto que le censuraran canciones explícitas por decir cosas practicamente livianas. Compuso entonces una canción intitulada "Serú Girán", la cual se encontraba en el disco del mismo nombre y del mismo grupo. A modo de sarcasmo escribió una letra con todas palabras sin sentido, aparentemente, pero que tenían su significado.
Asi aparecieron palabras como Seminare, Eiti-Leda, canción dedicada a Zoca, mujer de Charly por mas de 15 años, a quien simpre le decía ZocaCola, por ende Eiti Leda quería decir Zoca Cola, titulo que por ese entonces hubiera acarreado ciertos problemas legales. Igual 10 años mas tarde le puso ese título a otra canción sin mayores problemas. Asi fueron surgiendo palabras como narcisolón, referente al narciso, enamorado de si mismo y muchas más.
Entonces, para abreviar, Lumineida quiere decir "Ciudad Iluminada" y narcisolesa "actitud de vanidad".
Más adelante, don García se dió cuenta de las pocas luces de quienes gobernaban (por asi llamarlo de algun modo) y empezó a decir lo que pensaba con analogías, de ahí Canción de Alicia en el País. En fín...

Cosmigonón, gisofanía,
Serú Girán, Serú Girán,
paralía.

Narcisolón, Solidaría,
Serú Girán, Seminare,
Paralía.

Eiti Leda, Lumineida, Caracó.
Eiti Leda, Lumineida, Caracó.

Ah! Lirán Marino!
Ah! Lirán Divino!

Parastrana, Desari Era, Decioia.
Seminare, Narcisolesa, Decioia.
Seri Lerilán.

Eiti Leda, Lumineida, Caracó.

Cinema Verité

2007-10-26T14:49:00.000-03:00

Algo que realmente sorprende es cuando una canción actúa como si fuera un radio teatro. Cuando se transforma en un relato que te ubica en tiempo, espacio, te permita imaginar los actores, la situación. Todo eso tiene esta canción que integra Peperina. Y encima la crítica al snobismo y alardeo de los "pobres millonarios". Como siempre, Charly tiene esa "pobre antena que le transmite lo que vivir", captando lo que otros quizas no ven, y plasmándolo como pocos, porque él nació para mirar lo que pocos pueden ver.

Anteojos negros de carey,
auriculares en la sien,
no me escucha, no me ve.
Y yo puedo observar tranquilo.

La playa como un ajedrez,
el tipo del Mercedes Benz
que está tirado ahí no más,
tiene sólo una cosa en mente:

Sólo una chica tonta más bajo el sol,
como una propaganda de bronceador.

Él sabe como impresionar
caminando como Tarzán.
Él es Eva y ella Adán
y yo estoy en cualquier planeta.

Presiento que algo va a pasar.
Las plumas del pavo real
oscurecen hasta el sol,
y él se siente el Rey de la selva.

Y yo estoy con la máquina de mirar
justo en el paraíso para filmar.

Yo puedo compaginar la inocencia con la piel,
yo puedo compaginar...
Yo nací para mirar lo que pocos pueden ver,
yo nací para mirar,
...mirá!

Ahora él le ofrece una manzana...
Ahora le insiste de probar...
Ahora estimula sus membranas
por la hot line.

En escenarios solitarios
la gente se abre un poco más,
y hasta dos pobres millonarios
se pueden encontrar.

Cayeron los auriculares
y los anteojos de carey.
La luna baja los telones,
es de noche otra vez.

Cerca de la Revolución

2007-10-25T18:31:00.000-03:00

Sólo los que somos seguidores habituales de García sabemos lo que significa escuchar los acordes que dan inicio a esta canción en los recitales. Sin duda es un infaltable en el gusto de cualquiera que le guste García. Incluída en Piano Bar, disco grabado con Guyot, Iturri y Toth (G.I.T.), Fito Paez, Fabi Cantilo y Daniel Melingo.
Más allá de la euforia que genera escuchar esto en vivo, la letra es genial. Otra de esas que son autocríticas y a la vez un guiño a los fans.

¿Por qué no vienes hasta mí?
¿Por qué no puedo amarte?
¿Por qué no vienes hasta mí?
¿Por qué no cambias como el sol?
¿Por qué eres tan distante?
¿Por qué no cambias como el sol?

Me siento solo y confundido a la vez.
Los analistas no podrán entender.
Ya no sé bien que decir, ya no se más que hacer.
Todo el mundo loco y yo sin poderte ver.

Pero si insisto séguire.
Pero si insisto, yo se muy bien, te conseguiré.

Cerca de la revolución,
el pueblo pide sangre.
Cerca de la revolución yo estoy
cantando esta canción
que alguna vez fue hambre.
Estoy cantando esta canción.

Y si mañana es como ayer otra vez,
lo que fue hermoso será horrible después.
No es solo una cuestión de elecciones,
yo no elegí este mundo, pero aprendí a confiar.

Pero si insisto seguiré.
Pero si insisto, yo se muy bien, te conseguiré.

Si estas palabras te pudieran dar fé...
si esta armonía te ayudara a creer
yo sería tan felíz, tan felíz en el mundo
que moriría arrodillado a tus pies.

Pero si insisto seguiré.
Pero si insisto, yo se muy bien, te conseguiré.
Seguiré.

Detectives

2007-10-25T15:47:00.000-03:00

Charly, como buen autor, ha "regalado" canciones a unos cuantos artistas, ayudándolos a despegar. Tal es el caso de Fabiana Cantilo, quien se vinculó a Charly ya en la época de Serú Girán, cuando se presentaba con su grupo de Rock-Teatro las "Bay-Biscuits" mientras ellos tocaban "No Llores Por Mi Argentina". Luego estuvo como vocalista de su carrera solista desde 1983 hasta 1989.
Ésta fue la Primera Canción que sonó en las radios de Fabi como solista.

Me están siguiendo detectives.
Alguien me está cobrando un favor.
Ya no puedo salir, me escondo entre la ropa.
Esto va de mal en peor.

Es la historia de un amor escondido.
Es la historia de un romance.

Conocí a Peter Pan,
tenía un caballo blanco
y una cara que vi en televisión.
Me convidó a bailar,
el mundo era brillante,
y dejé de caminar por el sol.

Y ahora tengo que vivir escondida.
Y ahora tengo una mirada.

Ya me cansé de huir de detectives.
Lo terminaré llorando si me dejan.
Ya me cansé de jugar con los pibes.
Tengo un revólver en el bolso y lo pienso usar.
Tengo un revólver en el bolso y lo pienso usar.

Piano Bar

2007-10-25T00:49:00.000-03:00

El concepto de Piano Bar surgió como una parodia de el rock mismo, de cómo se verían los artistas que estaban en boga en los 80 cuando llegaran a viejo. Haciendo la analogía de la película "Tango Bar" protagonizada por Charly Gardel, García se imaginó un bar en el que estuvieran todos las viejas figuras del rock, rememorando viejos tiempos. Desde allí, el tema de igual nombre:

Rubias de New York, fantasmas de percal,
¡presten atención! se ha abierto un Piano Bar.
¿Será que nací en Sur?
¿Será que encendí la luz de tu amor?

Viudas de neón, amantes de Gardel.
Suena un bandoneón cerca del cabaret.
¿Será que nací en el sur?
¿Será que encendí la luz de tu amor?

Los chicos tienen un lugar
donde viven esas cosas que asombran.
Las chicas tienen un lugar
donde ir a conversar.

Usa tu rubor, encoje tu disfraz.
Pluma de gorrión, sonrisa de zorzal.
Coloca vitrina al sur.
Reloca, titila luz, la ciudad.

Los chicos tienen un lugar
donde viven esas cosas que asombran.
Las chicas tienen un lugar
donde ir a conversar.

Pastillas

2007-10-24T15:38:00.000-03:00

Un ejemplar más de cómo puede Charly pasar facturas a travez de canciones. En este caso, el destinatario es Migue, su único hijo.
Si bien el disco que tendría que incluir esta hermosa canción todavía no salió a la luz, todos los que seguimos al Maestro ya la conocemos.
Prestenlé atención a lo que dice y el que diga que no se conmovió, sinceramente no tiene sentimientos.

El tipo que no viví,
el tipo que me perdí
y todo lo que fue,
es como un sueño que no ves

Te doy este auricular
y un disco para mirar
y una receta más,
para que salgas a pasear

La gente que nunca duerme es mas real
No se si la luna te hace reconciliar.

Te voy a dar un colchon
con ruedas y un planeador,
para que puedas ver
toda tu vida desde aca.

No se porque estas durmiendo a esta hora ya.
No se si la luna te hace reconciliar.

Y mientras duermes
y estoy yo solo aca,
hago los planes
de que vas a ser normal.

Nunca me encienden
y solo puedes dar
mentiras simples,
pastillas y un hogar
que no es mi hogar......

......y todo lo que fué....

Alguien en el Mundo Piensa en Mí

2007-10-24T15:20:00.000-03:00

¿Recuerdan la pelea entre Charly y Calamaro? Bueno, esta canción hay muchos que dicen que vino al caso. Peleas de polleras mediante, nunca Charly confeso haber hecho lo que le imputaba, aunque tampoco lo desmintió. Sin embargo, aca tienen una canción genial, pegadiza y autocrítica.

Yo sé que no soy culpable.
Yo sé que no soy feliz.
Yo sé que quería que alguien,
alguien en el mundo piense en mí.

Yo sé que soy imbancable.
Yo sé que te hice reir.
Yo se, soy insoportable, pero
alguien en el mundo piensa en mí.

Nada que hacer, nada que ver.
Sólo vemos las películas, nena.
Nada que hacer, nada que ver.
La vanguardia es así.

Yo sé que no soy culpable.
Yo sé que no soy felíz.
Yo sé que soy un ambale traidor, pero
alguien en el mundo piensa en mí.

Cuchillos

2007-10-24T15:12:00.000-03:00

La madre de Charly trabajaba en el mundo de la música. Era, entre otras cosas, representante de artistas de folclore. Una de esas artistas era una jovensísima Mercedes Sosa. Así fue como esta mujer conoció a Charly desde los 4 años, viéndolo todos los días. Con el correr de los años, Mercedes Sosa se fue transformando en una madre adoptiva de Charly. A ella le escribió esta canción.

Hay en este lugar
mucho para hablar,
no te puedo mentir.

Porque sos tan fiel.
Me viste crecer,
me viste correr.
Y yo te ví reir.

Cuando el cristal se caiga en el mar,
verás que toda esta canción
es armonía.

¿Ves?
Hoy. Hoy tal como ayer
desaparecer es como sonreir.

De tanto darte amor te hice feliz.
Cortando el aire solo por sentir
que no habia razón,
que no había perdón.

Esa navaja gris
me corto la voz
se hizo cuchillo al fin.

Parte de la Religión

2007-10-23T18:03:00.000-03:00

Esta canción que le da nombre al disco homónimo, habla de esas personas que se creen más de lo que realmente son, y de cómo las ve Charly.

Él no camina en barrios suburbanos,
él es un hombre decente.
Él nunca toca la gente con las manos,
el es tan independiente.

Es parte de la religion.
Es parte de la religion.
Es parte de la religion.

Él siente culpa, él vive torturado.
Él no es tan inteligente.
Él nunca avanza, camina de costado.
Él tiene miedo a su mente.

Es parte de la religion.
Es parte de la religion.
Es parte de la religion.

Ella se desnuda y se desviste tan lesbicamente
que no puedo dejar de sonreir.
Todo se construye y se destruye tan rapidamente
que no puedo dejar de sonreir.

Es parte de la religion matar.
Es parte de la religion mentir.
Es parte de la religion.

Mientras Miro las Nuevas Olas

2007-10-23T17:55:00.000-03:00

Llegando al final de la década del 70, en el mundo se desato la New Wave, con Dire Straits, Talking Heads y The Police a la cabeza. Aquí en la Argentina pegó fuerte también.
Charly se preguntó que tenía de nuevo redescubrir estilos viejos con sonidos nuevos y éntonces se dió cuenta que para la gente, la vanguardia estaba en el ayer.
Así surgió esta canción, que en su segunda parte (Quiero estar...) tiene un arreglo de Guitarra a lo Bryan May culminando con la melodía de "Sultans of Swing" de Dire Straits.

Saben los que te conocen,
que no estás igual que ayer.

¿Te acuerdas de Elvis,
cuando movió la pelvis?
El mundo hizo plop
y nadie entonces podía entender
qué era esa furia.

Pues bien, el muchacho
se hizo rico y entonces
las dulces canciones
conquistaron a señoritas,
a papá y mamita.

¿Te acuerdas del Club del Clan
y las sonrisas de Jolly Land?
La música sigue pero a mi me parece igual.

¿Te acuerdas del baile
de los palos de escoba?
¿Te acuerdas que entonces
era la nueva ola? Y bien
¿qué es ésto de nuevo?

¿Te acuerdas del chico
que rompía las guitarras
cuando nadie tenía un miserable amplificador?
Hay miles ahora.

Corbata con saco gris,
flequillo sólo hasta la nariz.
La historia prosigue,
pero amigos yo ya la ví.

Quiero estar en la playa cuando se han ido
los que tapan toda la arena con celofán.
Recordar las estrellas que hemos perdido
y pensar a suerte y verdad nuestro porvenir.
¿Será cómo yo lo imagino
o será un mundo feliz?

Quiero estar bien bien sólo lejos del ruido
descubriendo por qué olvidamos y volvemos a amar.
Y pensar qué sería de nuestras vidas
cuando el fabricante de mentiras deje de hablar.

Mientras miro las nuevas olas,
yo ya soy parte del mar.

Yo ya soy parte del mar.

¿Te acuerdas de Jolly Land
y las sonrisas del Club del Clan?

Cómo Mata el Viento Norte

2007-10-23T17:45:00.000-03:00

Esta canción es una de las que había quedado colgadas en "Ha Sido" y en "Porsuigieco".
Finalmente, Charly la incluyó en "La Máquina de Hacer Pájaros" con las voces de Nito y María Rosa de invitados. Todavía estaba junto a María Rosa. La separación posterior quedó plasmada en "Ruta Perdedora", del siguiente álbum de La Máquina.
Aclaración: El verso que aparece entre paréntesis no figura en la versión original, pero sí en la que está incluída en "Alta Fidelidad" junto a Mercedes Sosa.

Cómo mata el viento norte
cuando agosto esta en el día
y el espacio nuestro cuerpos ilumina.

Un mendigo muestra joyas
a los ciegos de la esquina
y el cachorro del señor nos alucina.

Háblame solo de nubes y sol,
no quiero saber nada
con la miseria del mundo de hoy.

Hoy es un buen día, hay algo de paz.
La tierra es nuestra hermana.
(los asesinos son los demás)

Marte no sede al poder del sol.
Venus nos enamora.
La luna sabe de su atracción.

Mientras nosotros morimos aquí,
con los ojos cerrados
no vemos más que nuestra nariz.

Cómo mata el viento norte
cuando agosto esta en el día
y el espacio nuestro cuerpos ilumina.

Señor noche se mi cuna,
se mi cuna, se mi guía.
Mi pequeña almita baila de alegría,
de alegría, de alegría.

Quiero Ver, Quiero Ser, Quiero Entrar

2007-10-23T17:34:00.000-03:00

He aquí una canción de Porsuigieco, el grupo que armaron Charly, Nito, León, Porchetto y María Rosa al disolverse Sui Generis. Grabaron un solo disco (del que fue censurado El Fantasma de Canterville, al igual que en el Adios Sui Generis) y salieron de gira por todo el país.
Otra de esas canciones de amor que demuestra la sensibilidad de Charly para escribir.

Presentame al Señor Tiempo,
se fue con vos, murió en Abril.
Si se lo contaste al viento,
yo no lo ví, yo no lo ví.

Si me preguntas quién ha ocupado mis días,
yo no lo sé, yo no lo sé.
Si me preguntas que ha pasado entre mis manos,
yo no lo sé, no lo toqué.

Invitame a ver tu historia,
nunca diré que ya la sé.
Escondeme en tu memoria
quiero vivir, quiero sentir.

Y describime los lugares donde has ido,
quiero viajar, quiero seguir.
Y explicame hasta dónde has llegado,
quiero saber donde morir.

Quiero ver, quiero ser, quiero entrar,
quiero andar, penetrar, quiero estar.

Remontame en un barrilete,
quiero volar, quiero volar.
Cuéntame un cuento de hadas,
quiero soñar, quiero soñar.

Y recordame si alguna vez te he mirado,
quiero llorar, quiero llorar.
Y abrime ahora las tres puertas de tu vida,
quiero ver, quiero ser, quiero entrar.

¡Quiero ver, quiero ser, quiero entrar!
¡Quiero ver, quiero ser, quiero entrar!