Necesito tu Amor

Parte de la Religión es uno de esos discos de cabecera que cualquier melómano debe tener. Grabado y editado en 1987, es una colección de canciones increíbles, en las que García toca todos los instrumentos, salvo en Rap de las Hormigas -Os Paralamas do Suceso en batería, bajo y guitarra- y en Buscando un Símbolo de Paz, con un furioso David Lebón en el sólo de Guitarra.

Una de las más grandes curiosidades del álbum, se pudo escuchar el día que Charly llevó a la radio Rock & Pop los demos del disco, en el que las canciones, aún sin letra en su mayoría, sonaban tal cual las conocemos hoy, lo cual fue una muestra sublime del cráneo de García al componer, dado que en el demo -primer boceto de la pieza- ya tenía en claro cómo quería que fuera la canción final.

Con la canción de este post, García abría los recitales de la gira de Parte de la Religión. Una base potente y un modo soberbio y correcto de abrir un disco coherente de principio a fin.

Voy a cambiar, voy a insistir,
voy a pelear, voy a seguir.

Yo necesito tu amor.
Tu amor me salva y me sirve.
Yo necesito tu amor
cada día un poco más.

Yo tengo el vicio de dejarme llevar
y poner mi cabeza en Marte.
Tengo prejuicios que no puedo sacar
tengo un cuerpo que quiere amarte.

Yo ví tu amor, yo ví tu amor.

Dentro del mal, cerca del fin.
Cerca de vos, dentro de mí.

Yo necesito tu amor
tu amor me salva y me sirve.
Yo necesito tu amor
cada día un poco más.

No tengo nadie que yo quiera escuchar

ni pasiones para abrigarme
no tengo máscara, no tengo disfraz
ni señales para guiarme.

Al menos hoy, al menos hoy.

Audio grabación de Estudio incluída en Parte de la Religión.

Video grabado en vivo en Obras Sanitarias. 1988.

Necesito tu Amor

Grabación Original: Parte de la Religión, Charly García, 1987

Músicos de la Versión Original:

Charly García: Todos los Instrumentos.

Músicos del video en vivo:

Fabian "Zorrito" Von Quintiero: Teclados

Alfi Martins: Teclados

Fernando Lupano: Bajo

Carlos "Negro" García López: Guitarra Eléctrica

Fernando Samalea: Batería

Charly García: Guitarra y voz.

Nota!

La Señorita Renata, redactora del portal El Acople, ha tenido la deferencia de hacer un reportaje a éste individuo que les escribe y el mismo ha salido publicado hoy mismo en dicho sitio.

Es cortito, pero viene más que bien ésta clase de mimos, no?

Para leerlo, no tienen más que hacer click aquí.

Canción para mi Muerte

Los inicios de García no son tan románticos como uno se imagina. Sui Generis había nacido como quinteto en el Colegio Secundario Dámaso Centeno, del porteño barrio de Caballito, pero sus integrantes fueron abandonando el grupo a medida que iban pasando los años y las presiones familiares ante la falta de perspectiva de pegar el éxito en algún momento.

En 1972, a Charly le toca hacer el Servicio Militar Obligatorio, del cual intentó por todos los medios de zafar de algún modo. Luego de pelearse con sus instructores llegó al extremo de pasarse de pastillas para ir a parar al hospital militar. Cuando despertó sintió la presencia de alguien al lado de la cama. Estando Nito de visita, le pidió que anotara la letra y música que se le iba ocurriendo en ese momento. Sui Generis tenía su primer éxito y el pase a la fama tan buscado.

Mientras voy preparando la Historia de Charly, la cual iré entregando en cuotas a través de los posts, les dejo lo primero que conocieron los mortales de un álbum de Charly.


Hubo un tiempo en que fui hermoso
y fui libre de verdad,
guardaba todos mis sueños
en castillos de cristal.

Poco a poco fui creciendo
y mis fábulas de amor
se fueron desvaneciendo
como pompas de jabón.

Te encontraré una mañana
dentro de mi habitación
y prepararás la cama para dos.

Es larga la carretera
cuando uno mira atras,
vas cruzando las fronteras
sin darte cuenta quizás.

Tomate del pasamanos
porque antes de llegar
se aferraron mil ancianos
pero se fueron igual.

Te encontraré una mañana
dentro de mi habitación
y prepararás la cama para dos.

Quisiera saber tu nombre,
tu lugar, tu dirección
y si te han puesto teléfono,
también tu numeración.

Te suplico que me avises
si me vienes a buscar.
No es porque te tenga miedo,
sólo me quiero arreglar.

Te encontraré una mañana
dentro de mi habitación
y prepararás la cama para dos.


Este video es la primera filmació de Sui Generis, en un festival en el que se los presentaba como la banda nueva.

Y este segundo video es de 1989, en la presentació de Cómo Conseguir Chicas en el Gran Rex.

CANCION PARA MI MUERTE

Grabación Original: Vida, Sui Generís, 1973

Músicos de la grabación origianal:

Black Amaya, Batería

Claudio Gabis, Guitarra

Rinaldo Raffanelli, Bajo

Nito Mestre, Voz y Guitarra Acústica

Charly García, Piano y Voz

Músicos en el Segundo Video

Fernando Samalea, Batería

Fernando Lupano, Bajo

Carlos "Negro" García López, Guitarra

Hilda Lizarazu, Coros

Fabian "Zorrito" Quintiero, Teclados

Charly García, Voz y Guitarra

Recuperación y Primera Grabación Conocida

García está mejor. Mucho mejor. Ya está viviendo en Buenos Aires nuevamente, en un departamento nuevo, con su equipo de terapeutas, sus amigos de siempre, los de verdad, dándole los últimos retoques a sunuevo disco y ensayando mucho, todos los días, unas cuantas horas. El Gran Regreso a los Escenarios parece tener una fecha tentativa en Octubre, probablemente para su cumpleaños.

Mientras tanto, y para despuntar el vicio, les dejo la primera grabación que trascendió de García desde que comenzó su largo camino de recuperación. Mercedes Sosa, quién lo conoce desde niño, se acercó a Luján y juntos grabaron una nueva versión de Desarma y Sangra, una canción hermosa y que Mercedes, no en vano, eligió para que García vuelva a un estudio.

¿Quieren saber como está García? Escúchenlo con sus propios oídos.

Desarma y Sangra:

Grabada Originalmente para Bicicleta, de Serú Girán en 1980.

Regrabada para Cantora Volúmen 2 de Mercedes Sosa.

Si las Sanguijuelas no pueden herirte, no existe una escuela que enseñe a vivir

Y Un Día Volvió Charly

El día lunes arrancó normal. Las noticias se iban sucediendo como si nada pasara. Escuchando a Pergolini en la Rock and Pop, al rededor de las 12,30 horas se escucha de la boca de Marito un "hoy vuelve García?". Pensé que era una broma. Entro al laburo, abro los diarios. Todos se hicieron eco del rumor. Luján queda lejos a pesar de estar a 70 kilómetros de la Ciudad de Buenos Aires. Nadie corroboraba. Finalmente, TN confirmó la bomba. Charly volvía. A la tarde. En un par de horas.

Gente que se fugó del laburo, pibes que se ratearon del colegio, otros que faltaron a la facu, todos peregrinando a Luján mientras escuchábamos la radio para ver quien decía algo más del evento del día. Todo encontraba su raíz en el día anterior.

Luego de almorzar con la familia Ortega en el centro de la Ciudad de Luján, Charly pasa por la Plaza central y le dice a Palito "Quiero volver a tocar, pero acá". Palito le dice que no le parece mala idea, que se pone en campaña y le ayuda a armar algo. "Tiene que ser mañana" sentenció García.

Y ese mañana llegó. Allí estábamos unos cuantos ansiosos, otros curiosos y muchos habitantes de Luján yendo a ver a su residente ilustre, al que tanto cariño y respeto le brindaron en los últimos 8 meses. Algo estaba cambiando. El show arrancó a las 18 horas puntual.

Demoliendo Hoteles empieza a sonar, todos empezamos a saltar. Sube García. Sonriente, con los brazos en alto, casi emocionado, saludando a esos que le hicieron siempre el aguante, que siempre creímos en él, aunque nuestros buenos sustos nos hizo pegar. El último sobre todo.

Los temás fueron pocos. Media hora de autorización judicial, pero que fue aprovechada al mango. Al primer tema le sucedieron Promesas Sobre el Bidet, No Me Dejan Salir, Cerca de la Revolución, Influencia, No Voy en Tren y el Himno Nacional Argentino para cerrar una tarde perfecta.

Se lo vió bien, con las secuelas de una profunda desintoxicación. Lúcido, pero con movimientos lentos. Aunque en el piano no se le notaba mucho.

Al inicio eramos 1500 personas. Al finalizar la Plaza estaba atestada y seguía llegando gente que se enteró tarde o no pudo zafar de sus obligaciones.

Los fieles siempre están.

Hoy a la mañana tuve que escuchar un montón de pelotudeces en distintos medios. La gente que lo estaba velando hace meses atrás, ahora le desean lo mejor. Quienes lo mataron 25 veces en los últimos 8 meses hablaban como si le hubieran hecho el aguante de entrada. Y nunca falta el pelotudo a cuerda que dice que para quedar como quedó se hubiera muerto. Está bajo tratamiento psiquiátrico. Las drogas que le suminstran son muy fuertes y afectan la motricidad a gran escala. Puede tocar, puede caminar, pero los movimientos mínimos, los gestos, son reducidos y van mejorando con el correr del tiempo, a medida que bajan las dosis.

Y también hubo quien se quejó de quién lo ayudó. De Palito Ortega. Hay muchísimas cosas para cuestionarle a Palito. Pero no jodan. Nadie le dio una mano a Charly como la que le dió Palito. Si no fuera por él, todavía estaría atado a una cama en alguna clínica. Lo bancó y lo sigue bancando. No necesita ni plata ni fama. Y ayer lo demostró quedándose a un margen del escenario luego de mover cielo y tierra para que Charly pudiera tocar en la Plaza Céntrica de Luján.

Cuando estás en el infierno y ves una mano que te quiere sacar, no le mirás la cara.

Volvió García. El Ave Fénix. El más grande. El niño prodigio. El Concertista de Piano. La antena de nuestra realidad. Volvió.

Pasajera en Trance

En 1985, Charly García y Pedrito Aznar hicieron un viaje a New York y se alojaron en el Grammercy Park Hotel. Durante la semana que duró la estadía, compusieron algunas canciones y las grabaron junto a otras que García ya tenía en mente pero no las había registrado aún. En tiempo record se encargaron de todo el disco. Absolutamente raro. Fue grabado en un portaestudio en las habitaciones que ocupaban en el hotel.

Esta canción en particular es bella, triste y esperanzadora a la vez. No hay muchas vueltas que darle, es directa y frontal. Una mujer que se está yendo todo el tiempo, como si ese acto fuera parte del amor real, al cual Charly también define como "dormir y estar despierto".


Ella está por embarcar
quizás consiga un pasaje en la borda.
Ella está por despegar, ella se va.

Ella viaja sin parar,
el viejo truco de andar por las sombras.
Ella viaja sobre el mar, ella se va.

Pasajera en trance,
pasajera en transito perpetuo.
Pasajera en trance,
transitando los lugares ciertos.

Un amor real
es como dormir y estar despierto.
Un amor real
es como vivir en aeropuertos.


Este primer video es tan sólo en audio de la versión original, Charly y Pedro, nadie más.



Aquí les dejo también la versión en la que lo acompaña Gustavo Cerati en el Luna Park (todavía me acuerdo ese recital como si fuera hoy)



Y por último, la versión de García en el festival de Viña del Mar en 2003, uno de los últimos recitales con María Gabriela Epúmer.




Pasajera en Trance

Pedro Aznar: Bajo, teclados y sampler.

Charly García: Teclado y sampler.

Filosofía Barata y Zapatos de Goma

1977 fue un año bastante difícil para Charly. Con 26 años, se había separado de su esposa, María Rosa Yorio, con quien tenían a Migue, de tan solo un año y medio. La Máquina de Hacer Pájaros ya no lo satisfacía como en un principio y sumado a sus problemas personales, decidió partir hacia algún lugar. Llegó a Buzios, Brasil, con lo puesto, una guitarra y la compañía del Ruso Lebón. Allí empezaron a darle forma a lo que un año después sería Serú Girán y a componer algunas de las canciones que conformarían el primer disco de la banda.

Fue en Buzios donde Charly quedó deslumbrado por una camarera, Zoca, quien era una estudiante de danzas de 21 años. Empezaron una relación que marcaría gran parte de la carrera de Charly. En sus letras habían desaparecido los contenidos depresivos de Ruta Perdedora o Marilyn. Durante años, Charly y Zoca fueron inseparables, hasta que en 1990 y sin previo avisó, ella partió para no volver.

Fiel a su estilo, García expuso toda su situación personal en un disco. Filosofía Barata y Zapatos de Goma es, quizás, uno de los trabajos más autoreferenciales de la carrera de Charly y está integramente dedicado a su situación personal de esos tiempos. De Mí, Siempre Puedes Olvidar, Curitas y la canción que le da título al disco son manifestaciones, gritos, confesiones de una persona que se siente sola. Menos de un año más tarde, Charly caía internado por primera vez.

Desde el plano técnico y como para darle más clima dramático al tema, los coros de la canción fueron realizados por Lolita Torres, con quien hace un juego de superposiciones vocales hacia el final del tema.

Conozco un empleado que fue muerto de pena
enamorado de las sirenas.
El cine de mi barrio ya me mostró la escena,
no ví tu alma y quería tus venas.

Y en este torbellino dónde nada importa
me sentí hallado y te perdí.
Pero sí vi tus ojos y hasta comí la arena,
quise quedarme pero me fui.

Filosofía barata y zapatos de goma,
ni ésta mentira te hace feliz.
Quise quedarme cuando morí de pena.
Quise quedarme pero me fui.

Y en la terminal...
Y en la terminal estoy descalzo y te espero a ti.
El ómnibus se ha ido, el amor se ha vencido.
Quise quedarme pero me fui.

Filosofía barata y zapatos de goma
quizás es todo lo que te dí...

El primer video, es el clip oficial de la canción, con una introducción más que expuesta de un Charly absolutamente confeso y transparente. Grabado en Buzios, no por casualidad.

Este segundo video, es en un recital de Lolita Torres en el Luna Park en 1992. Sólo la voz de ella y el teclado de un García más que inspirado.

Album Filosofía Barata y Zapatos de Goma, 1990

Fernando Samalea: Batería

Carlos "negro" García López: Guitarras

Fernando Lupano: Bajo

Fabian "zorrito" Quintiero: Teclados

Lolita Torres: Coros

Charly: El resto.

Cumple García

García es como el Ave Fénix. Cada vez que parece que tocó fondo, siempre resurge de sus cenizas con mucha más fuerzas que antes. Debo confesar que esta última vez debe haber sido la ocasión en la que mejor le fue. A pesar de haber quedado internado contra su voluntad una vez más, fue una cuestión de tiempo y buena voluntad de parte de la Justicia para que todo empiece a encarrilarse como nunca antes había pasado. No me voy a poner en careta y decir que la droga hace mal y todas esas pelotudeces que les gusta decir a los tarados de nuestra sociedad, que tienen una mujer frígida, no se les para, una hija falopera, un hijo chorro o pervertido, y dicen que la falopa te quema el bocho mientras se bajan una damajuana en la cena.

Pero la verdad dice que García necesitaba ayuda. Y aunque parezca mentira, hace bastante que lo venía pidiendo. Diosa y heroína, déjame la llave antes de ir. No esperes a la muerte aquí. (Bubulina, 1976) Y cuando la vimos partir, la vida nos vino a decir 'esto no es un juego, loco, estamos atrapados (Marilyn, la Cenicienta y las Mujeres, 1977), La línea blanca se terminó, no hay señales en tus ojos. Estoy llorando en el espejo (Llorando en el Espejo, 1981) Tiene heridas que no ves, picaduras de escorpión, que oculta un maquillaje de inocencia (Total Interferencia, 1984) Yo soy una cajita con un polvo, ya lo ves. Y hasta a veces le hablo al viento con su blanca palidez. (Con su blanca Palidez, cover de Procol Horum sin editar) Cuando la gente dice que estoy bien, no puede ver debajo de mi piel. (I´m not in Love, 2002).

No se bien si la Jueza Bossio es fanática de García, o tiene un hijo que lo es o lo que fuere. Lo que sí se es que, por primera vez, García cayó con un magistrado que realmente buscó hacerle bien. Por ello todo lo que se dió en el medio. Y los resultados están a la vista. Un García sin desnutrición, sin neumonía, sin infecciones, con ganas de verse bien, que se arregló por motus propio su dentadura y que por primera vez en su vida tomó conciencia de que algo anda mal. Aunque lo mejor de todo, es que quiere salir adelante. Es muchísimo. Charly nunca creyó tener un problema.

Gran parte de la historia grosa de la música contemoporánea estuvo de la mano de la droga. Desde Mozart para acá, las grandes obras fueron compuestas bajo efectos de alucinógenos, estimulantes para pasar toda la noche en vela o sedantes para bajar un cambio. Sin el LSD dudo mucho que hubieran visto la luz discos como Pet Sounds de los Beach Boys, Sgt. Pepper´s de los Beatles, o cualquiera de los primeros 6 discos de Pink Floyd. Pero también es cierto que la falopa no te hace componer. Vos tenes el don, en todo caso te deshinibirá. Para muestras, basta con ver la garcha que es lo que sacan los grupos de rock argentinos salidos de 1997 para acá.

Ahora hay que tener paciencia para poder volver a verlo. Si es que alguna vez lo volvemos a ver en vivo, de seguro que no será en un Obras. Y todo tiene un sentido. En las decenas de recitales de García que fui a ver, había una escena que se repetía como una fija. Boludos que le tiraban al escenario ravioles y fasos. Quiero ver quien puede ponerse a dieta si le sirven todo el tiempo una napolitana a caballo con fritas.

Pero García todo lo ha podido y todo lo puede. No es un superhombre, es una persona con fuerza de voluntad. Con suerte, antes de fin de año o a principios del próximo, tendremos material nuevo de Charly en la calle. Porque un artista no puede vivir sin hacer arte. Y García, una vez más, demuestra que Javier Martínez tenía razón al decir que Charly es el mejor ejemplo de lo que un artista puede llegar a ser. Alguien que hace de su propia vida, una obra de arte.

Gracias García por tanta magia, gracias maestro por querer ponerte mejor. Gracias por tantos momentos hermosos vividos o relatados a las nuevas generaciones a través de tus eternas canciones. Gracias, eternamente, gracias.

Hoy es el primer cumpleaños de García desde 1997 en elque no concurriré a su fiesta, que como siempre, era un recital. Realmente, no me importa. Sé que es por su bien y me la banco. Para celebrar el cumpleaños del grande, les dejo unos cuantos videos. Proximamente, retomaré con el laburo de contar las historias de sus canciones. Si bien, él mismo renegaba del Unplugged de MTV, cargué algunos temas de ese video porque se destaca mucho el piano.

Natita y Pily, you know...

San Francisco y el Lobo

En La Grasa de las Capitales, García vuelve a pleno a la canción más quejosa. De entrada se critica la frivolidad del jet set y la entrega de cualquier cosa para tener fama, con la canción que le da nombre al disco. El álbum es en si un concepto. Todo tiene un lugar por algún motivo. Se habla de la soledad, de la paraonia, de la depresión, del suicidio, de la música sin ideas. San Francisco y el Lobo fue compuesta por Charly junto a Lebón y es la segunda del LP. Totalmente acústica, raro para el formato de Serú hasta entonces, cantada por David, esta letra tiene tantos significados posibles como interpretaciones le querramos dar. Desde alguna de las primeras letras sobre el maltrato animal, hasta la plegaria de un tipo que promete dejar de ser sociable ante la indiferencia de la comunidad. Musicalmente, suena sencillo, aunque la armonía es bastante elaborada. Intimista, solamente una guitarra acústica, la voz de Lebón y una melodía hermosa.

Buenas noches -el lobo comenzó a hablar.
Estoy aqui por última vez será.
En el bosque mis días solía pasar
salvaje y cruel seguro en mi soledad.

Tu voz me hizo ver, tu luz me alejó del mal.
Los niños sonreían al mirarme y el amor me hacía llorar.
Pero un día el hombre mal me empezó a tratar.
Abrieron heridas que no cerrarán jamás.

Padre,
volveré a ser feroz, mi garra será mortal.
Volveré a dar temor y el miedo será mi hogar.
El bosque escuchar aullidos de tempestad
Volveré a ser feroz, un rayo en la oscuridad.







02. San Francisco y el Lobo.mp3 -

19. San Francisco & el lobo.mp3 -

El Karma de Vivir al Sur

Parte de la Religión es uno de esos discos que analizan la sociedad del momento en que fue concebido. Sin embargo, parece que muchas de sus manifestaciones no hubieran pasado de moda. Grabado 1987, García toca en él todo, a excepción del Rap de las Hormigas en el que están los Paralamas y Buscando un Símbolo de Paz, en el que el solo de guitarra es del Ruso Lebón. Esta canción, puntualmente, García la presentaba como la que hablaba de todos nosotros y el Karma que tenemos por vivir en el país en que vivimos. Detalladamente, está dedicada a Migue, su único hijo, que por esos años se había mudado con él en plena adolescencia. García, que no convivía con él desde que era un bebé, estaba redescubriéndolo y disfrutándolo a pleno.

El disco no tardó mucho en convertirse en un clásico y el listado de temas que lo incluyen, parecier ser un grandes éxitos, al igual que Piano Bar, Clics Modernos y Yendo de la Cama al Living. A su vez eclpisó, sin querer, a su sucesor Cómo Conseguir Chicas, pero se debió más que nada al desastre económico de 1989.

Me vas a hacer feliz,
vas a matarme con tu forma de ser.
Me vas a hacer reír,
vas a matarme con tu forma de ser.

Me vas a hacer feliz,
vas a mostrarme ese lado inconcluso.
Me vas a hacer reír,
vas a mostrarme lo que no puede ser.

Me vas a hacer feliz,
vas a matarme con tu forma de ser.
Me vas a hacer reír,
vas a matarme con tu forma de ser.

No voy a desistir,
aunque me digan que todo es tan iluso.
No voy a desistir,
aunque me digan que ya no hay nada más.

Sentir hasta resistir el karma de vivir al sur.
Sentir hasta resistir el karma de vivir sin luz.
Yo se que un día ya no habrá perdón.
Yo se que un día no habrá confusión,
porque si confías en mí todo estará siempre.

Me vas a hacer feliz...


El Karma de Vivir al Sur


Este video es del recital por los 50 años de García, en el Coliseo, cuando tocó por primera vez en vivo con su hijo.

El Karma de Vivir al Sur
Parte de la religión, 1987

Charly García, todos los instrumentos.


Audio en vivo, Gran Rex 1987

Fernando Samalea, Batería
Fernando Lupano, Bajo
Carlos "Negro" García López, Guitarra
Alfi Martins, Teclados
Fabian Quintiero, Teclados
Hilda Lizarazu, Coros
Charly, el resto

Hipercandombe

La Máquina de Hacer Pájaros nació con varias ideas. Una de ellas, era que Charly no quería ser el frontman del grupo. Creía en que se podía tener igualdad de presencia entre varios integrantes. Duró poco. Dos años bastaron para que el grupo grabara dos obras maestras y se disolviera quedando practicamente en el anonimato de la gráfica de los medios, que siempre se preocupa de los fenómenos cuando ya son masivos. El grupo nació casi sin querer. Charly era el productor de una formación de rock progresivo llamada Crucis. Fue tanta la gana que le dio por hacer con sus propias manos lo que estaba grabando, que sumadas a las limitaciones musicales de Sui Generis, llevaron disolver aquel y armar algo más evolucionado, vanguardista. Con las influencias que llegaban de Gran Bretaña de la mano del Génesis de Gabriel, Yes, King Crimson y Pink Floyd, La Máquina de Hacer Pájaros hizo estragos en lo que a evolución sonora se refiere.







Sin embargo, entre tanta preponderacia musical, García no pudo evitar hacerse cargo de las letras, las cuales, para no romper con la rutina, se hicieron cargo de la pesadísima situación reinante en el país. Un detalle: El primer disco de La Máquina, fue grabado antes del golpe de Estado de 1976. El segundo, después. Esta canción, perteneces a ese segundo trabajo, y la letra ya hace mención a la paranoia del peatón -basta con leer la primera estrofa.



Cuando la noche te hace desconfiar
yendo por el lado del río,
la paranoia es, quizás, nuestro peor enemigo.
Cubrís tu cara y tu pelo también
como si tuvieras frío,
pero en realidad te quieres escapar de algún lío.

¡Dejenme en paz! ¡No quiero más!
No hay esperanza en la ciudad.
Mi amada está lejos de acá
en un país hipernatural.

Cuando la lluvia de gas y alquitrán
cubran tu cuerpo podrido
toda tu caretez de amigo no tendrá ya sentido.
Y si te asusta este canto final
o no le encuentras sentido
podés cambiar el dial y escuchar algo más divertido.

¡Dejenme en paz! ¡No quiero más!
No hay esperanza en la ciudad.
Mi amada está lejos de acá
en un país hipernatural.






Hipercandombe


Track 1, Grabación Orignal: Películas, 1977

Oscar Moro, Batería
J.L. Fernández, Bajo
Carlos Cutaia, Teclados
Gustavo Bazterrica, Guitarra eléctrica
Charly García, Guitarras, Teclados y voces.


Track 2, Grabación en vivo, recital presentació de Yendo de la Cama al Living, Estadio Ferrocarril Oeste, diciembre 1982.

Willy Iturri, Batería
Cachorro López, bajo
Gustavo Bazterrica, Guitarra
Andrés Calamaro, Teclados
Charly García, todo lo demás

Lo Que Ves Es Lo Que Hay

Charly compone todo el tiempo. Compone más de lo que llega a grabar. Muchas canciones que ha hecho en una noche, quedan tiradas a la basura. Canciones que sacarían del under a cualquier grupo, él las deshecha. Otras ocasiones ha tenido temas increíbles a los que no podía encontrarle la vuelta y las termina grabando mucho después. Esta es una de ellas. En 1989 Charly quiso grabar un disco integramente en inglés. Joe Blaney le criticó la idea marcándole que la canción "Lo que ves, es lo que hay" no tenía la misma impronta en inglés que en castellano, dado lo que significaba para nosotros esa frase. El disco salió en castellano, la canción quedó en el olvido. Hasta 1998, cuando le hizo una letra absolutamente autorreferencial y la grabó para "El Aguante", cerrando el disco.

A veces vas perdiendo el compás,

a veces vas brillando junto a los demás,

a veces vas perdiendo el compás,

creés encontrar todo y no encontrás nada.

And this is, es lo que hay,

todo el mundo quiere olvidar.

Pero sentís, deliberás.

Todo el mundo quiere,

todo el mundo quiere olvidar.

Alguien trató de hacerte mal

alguien trató de ocupar tu lugar

pero soy lo que herís.

Pensás que estás tan loca

pensás que estás muy sola

pero a veces sabés bien quien soy.

Lo que ves es lo que hay...

Lo que ves es lo que hay

todo el mundo quiere olvidar,

pero vos sos lo que tenés.

Todo el mundo quiere

todo el mundo quiere olvidar.

Y cuando sientas que te va mal,

mal en el amor,

y a veces sientas que te va mal

mal en el amor.

Y todo el mundo diga que estás loca

porque creés en vivir.

Lo que tenés es lo que hay

todo el mundo quiere olvidar.

Lo que ves es lo que hay,

todo el mundo quiere olvidar.

Pero tenés lo que pensás.

Todo el mundo quiere

todo el mundo quiere olvidar.

Grabación Original: "El Aguante", 1998

Batería: Mario Serra

Guitarra: María Gabriela Epúmer

Saxo: Mariela Chintalo

Teclados: Diego "Murray" Dubarry

Bajo, Guitarras, Teclados: Charly

Muévete al Hablar

Una de las cosas que más me han sorprendido de Charly, es la sensibilidad que pone al escribir canciones de esas que podríamos clasificar como "de amor", aunque técnicamente no cuenten con los estándares de las mismas. Sin embargo, Frank Sinatra dijo una vez de "Something" de los Beatles, que era una de las mejores canciones de amor de la historia, a pesar que no decìa Te Amo en ninguna parte, y que quizás eso era lo que la hacía tan especial. Al verlo a Charly con sus actitudes tan arrogantes respecto de la vida solterona, no podemos relacionarlo con las letras tan abiertamente sentimentales que ha sabido regalarnos a lo largo de estos años.





Incluída en Serú 92, Muévete al Hablar es, quizás, una de esas canciones que se podrían considerar perfectas. Practicamente un manual de sentimientos, sin caer nunca en la cursilería de frases prefabricadas.



No importan las palabras, muévete al hablar.
Quien escribe diccionarios, no está aquí para explicar
qué mierda es el amor, ni por qué estás aquí.
No es mi mente ni mi alma, no es llorar ni sonreir.
Déjame penetrar, porque cuando te vi comencé a olvidar.

Si hay que pedir perdón, te voy a perdonar.
Ya no importan las excusas, ya no importa el qué dirán.
Déjame penetrar, déjame ser feliz.
Yo conozco tu mirada, yo ya se cuando mentís.
Déjame penetrar, porque cuando te vi comencé a olvidar.

Y cuando salga el sol en esta soledad,
sentiré que nada alcanza, sentiré que no hay piedad.
¿Por qué todo es así? ¿Qué es lo que hiciste en mí?
No es mi mente ni mi alma, no es llorar ni sonreir.
Déjame penetrar, porque cuando te vi comencé a olvidar.


Comencé a olvidar...

Fabricante de Mentiras

Posterior a la grabación de Instituciones, García tomó la decisión de despedirse. Jorge Alvarez, productor y manager del grupo, lo quería matar. Charly estaba cansado de tener que hacer todo en elgrupo y quería ser uno más, no el frontman, compositor, arreglador y demás. A sugerencia de Álvarez, Sui Generis comenzó a trabajar las canciones que García ya venía elaborando, y que irían a ser incluídas en el último disco de la banda, Ha Sido, álbum que nunca se terminó de grabar. Del mismo, sólo trascendieron algunos simples con Alto en la Torre y Entra Eléctrico. También iban a estar en ese material el tema Bubulina, posteriormente grabado con La Máquina de Hacer Pájaros; Nena, que posteriormente se daría a conocer en Serú Girán como Eiti Leda; y Fabricante de Mentiras. Una canción sencilla, de esas en las que García se basta solamente de una guitarra acústica y su voz para burlarse de los estatutos implícitos de la sociedad. Finalmente, en 1995, se edito el volumen 3 de Adios Sui Generis conteniendo esta canción en vivo. En el video original de la película, estaba la versión cortada. La censura era moral, también.


El era un fabricante de mentiras,
el tenía las historias de cartón.
Su vida era una fábula de lata,
sus ojos eran luces de neón.

Y nunca tengas fe
que sus mentiras puedan traer dolor.

Ella era una típica inocente,
zapatos negros, medias de algodón,
que sólo era feliz en el colegio,
que nunca tuvo en su piel amor.

Inútil es decir
que lo que le dijeron lo creyó.

Querrán saber el fin de nuestra historia,
algunos lo podrán imaginar,
la niña que sin pena y sin gloria
perdió sus medias y su castidad.

Preciso es condenar
al que se burla de nuestra moral.

Pero hay alguien que nadie puede explicar,
por qué la niña ríe en vez de llorar.

El Mendigo en el Andén

Las influencias musicales que derivaron en Serú Girán cuesta focalizarlas puntualmente en algun grupo. Charly dice que cuando un artista adquiere todo el sonido de otro artista, es un ladrón. Cuando lo hace de muchos, es un genio, dado que ha podido obtener lo mejor de cada uno.
El primer disco de Serú fue fustigado por la crítica y el público, que todavía estaba tratando de digerir lo que había sido La Máquina de hacer Pájaros. El sonido del disco era demasiado vanguardista para la época. De hecho, hoy día al escucharlo, se nota que está años luz del tiempo en que fue concebido. En sus arreglos se pueden encontrar tintes de Astor Piazzola (mucho más profundizados en los discos siguientes) mucho rock progresivo y la facilidad de Charly para componer melodías armoniosas.
Los sonidos característicos de Serú Girán ya se podían diferenciar de entrada, el piano eléctrico, las guitarras de Lebón, el monstruo de Moro y el Jaco Pastorius argentino, Pedro Aznar, quien a pesar de ser EL bajista que querían, trajo muchos problemas durante el tiempo que duró el grupo en cuanto a giras internacionales se refiere. Y es que cuando Serú Girán grabó su primer disco, Pedrito Aznar tenía tan solo 17 años. Al finalizar la grabación, viajaron a Los Angeles a incorporar los arreglos de la Filarmónica de esa Ciudad y Pedrito, al ser menor de edad, se quedó en Buenos Aires.
Desde el Primer Álbum de Serú, esta tremenda canción compuesta por Charly y David Lebón.

Serpentina de carnaval
cuando los días buenos pasen
¿En qué esquina te encontrarás?
¿Cómo sabrás que es lo que quiero?

Si suave es tu corazón ya no volverás aquí.
Yo sé que me quieres y está bien.
Yo seré siempre el mendigo en el andén.
Tu pueblo fantasma donde nunca pasa el tren.

Yo te veía caminar dentro de mi carcel de cristal.

Si así fue, seguro así será.
Si así fue, seguro así será.
Seguro así será.
Yo sé que puedes salvarme.
¡Yo sé que puedes salvarme!

Sólo un Poquito, No Más

García siempre tuvo facilidad para el idioma británico. Incluso "Cómo Conseguir Chicas" se iba a grabar íntegramente en inglés. Sin embargo, Joe Blaney le destacó a García que había canciones que cambiaban de importancia lo que decían al doblar el idioma. Por ese motivo quedó fuera del disco "Lo que ves, es lo que hay". Por otro lado se decidió incluir una en inglés de aquel brillante disco. En 1990, para Filosofía Barata y Zapatos de Goma, compuso esta hermosa canción, mitad en Ingles, mitad en castellano y que fue durante unos cuantos años, una fija en cualquier recital del maestro.

Este trabajo le tengo un cariño especial, puesto que fue el primer disco que obtuve de Charly ni bien salió. Tenía 8 años...

El video es del recital dado por Charly en estadio de Ferro Carril Oeste en diciembre de 1991.




Dame uno más, dame un poquito,
sólo un poquito no más.
Yo quiero más, yo necesito
sólo un poquito no más.

When the New York girls came to Buenos Aires,
they dance the tango all night long.
Forget the plans, forget the manners,
forget everything till down.

So I watched the girls walking down the streets,
they look like ghost from the silver screen
and they have nowhere to go.

So I asked them
Where are you going? What are you doing?
and you know what they said to me?
They just said

Dame uno más, dame un poquito,
sólo un poquito no más.
Yo quiero más, yo necesito,
sólo un poquito no más.

Now we see the same girls back in New York City.
Fun isn't cheap anymore.
They have to work, take care of manners.
The nights are shorter at home.

I remember them walking down the street many years
ago even then I knew I've seen this picture before.
So I said
You are no angel, you are no stranger,
you are the authentic New York Blondes.

Dame uno más, dame un poquito,
sólo un poquito no más.
Yo quiero más yo necesito,
sólo un poquito no más.

Dame uno más, dame un poquito,
sólo un poquito no más.
Yo quiero más, sólo un poquito no más.

Las Cosas son Así

En este post no voy a comentar ninguna creación de Charly. Es más bien mi opinión personal acerca de lo que está pasando con su imagen.

Bien sabido es por casi todos que Charly está internado en Terapia Intensiva por un brote de descontrol que tuvo el día lunes a la madrugada, en la que fiel a su canción, demolió dos habitaciones de un hotel.

En la habitación de él encontraron marihuana y cocaína para el escándalo de la opinión pública que no las ve en los despachos de los funcionarios que manejan los destinos de un país pero sí las ve en la vida de un hombre que ha hecho de su imagen una obra de arte, para bien o para mal.

Una vez García dijo que vida privada le sonaba a privación de vida. Que su vida era pública por su condición de ícono cultural.

Pero vivimos en un país (los argentinos) en el que al artista se lo persigue y se le recrimina su conducta. Es normal escuchar a un taxista diciendo que García debería hacer esto o lo otro y lo único que recuerda de Charly es cuando se tiró del noveno piso en un hotel o alguna canción pegadiza.

Abremente. Eso es lo que es Charly y lo que ha hecho a lo largo de toda su vida.

Me cansé de escuchar que "era un genio, pero ahora está hecho mierda". ¿Cómo se puede caer de la categoría de genio? La genialidad se lleva innata, es lo que caracteriza a la misma.

Un hombre que nació con oído absoluto, que puede reconocer una nota aunque provenga de un portazo, que a los 4 años tocaba de corrido todas las sonatinas de Chopin en el piano, no es normal. Es un genio. Es un superdotado o como quieran llamarle. Pero no es normal.

En esa anormalidad, se pretende que el mismo viva la vida como la vivimos el resto de los mortales. No se le puede pedir a un tipo que se pasa una noche en vela haciendo música y escribiendo letras, en defintiva, creando arte, que luego se levante a las 8 de la mañana para llevar una vida con "normalidad". O una cosa o la otra. Se le exige que nos de más, y a la vez se le impone que viva como todos nosotros.

A Diego Maradona se la ha perdonado todo. Se lo encontró en un departamento desnudo con otros hombres y aspirando cocaína. Perdonado. Se fue del Nápoli en medio de un escándalo por doping. Perdonado. Dio positivo en el Mundial de 1994. Perdonado. Dio positivo en Boca. Perdonado. No reconoció a un hijo extramatrimonial en Italia, cuyo examen de ADN se lo adjudica de manera indefectible. Perdonado. Atropeyo a una pareja subiéndose a una vereda. Perdonado.

Cada vez que caía internado, todos se rasgaban las vestiduras hablando bien de él. Pidiendo por su pronta mejoría, cuando su vida útil en el deporte ya había caducado.

Su misión fue darnos alegría en el futbol. Y vaya que lo hizo. Nunca hubo ni habrá otro tipo como él con una pelota n°5 bajo esa zurda eterna.

Pero ¿Qué hizo por mejorar la realidad de una generación? ¿Cuál fue su aporte a la conciencia de millones de seres humanos?

Es la cultura de la estrupidización la que nos hace idolatrarlo. Es un fenómeno, de eso no hay dudas. Pero lo único que hizo fue entretenernos. Porque el fútbol será el deporte más apasionante, pero si no existiera, la vida seguiría igual.

Charly ha gritado cuando todos callaban. Ha escrachado a gobiernos asesinos gambeteando la censura y arriesgando su vida cuando todos se exiliaban. Nos ha contado de desaparecidos en plena dictadura. No después. Nos habló de la Triple A cuando funcionaba. No después. Nos gritaba sobre la represión cuando ocurría. No después.

Nos abrió la mente. Y no fue solamente a su generación. Desde 1973 viene gritando contra quien vulnere cualquiera de nuestras libertades.

Es imposible sacar cuentas de cuánto le debemos, pero sin dudas es muchísimo.

Que Charly tiene un problema para poder llevar su vida de manera prolija, es cierto. Pero es el único artista que conozco que ha sobrevivido al paso del tiempo sacando nuevos discos y viviendo del presente, no de viejas glorias. Tiene material para tocar 20 recitales de 2 horas con canciones totalmente distintas. Y sigue creando.

Hay otros músicos que llegan a viejos y siguen tocando. Y sin embargo ¿Quién se acuerda de las canciones de Bridges to Babylon de los Stones?

Eso es lo que lo diferencia del resto. Y es respetado a donde vaya, recibido por los músicos mas grosos de la historia. Pero nosotros no le damos bola.

Y no es de ahora. En 1983, Charly llevaba 10 años tocando por todo el interior. 10 años en los que había hecho todo Sui Generis, toda La Maquina de Hacer Pajaros, todo Serú Girán y ya iba por su segundo disco solista (si no contamos Música del Alma de 1980). Recién entonces, fue a tocar a Nueva York. A la vuelta, la prensa pacata, pedante y oportunista de la Argentina, lo trató por primera vez de genio. Charly, con el sarcasmo que lo caracterizó toda la vida, entonces dijo que para que a un artista le digan genio, no tiene que tocar en el interior.

Tocó con Sting, Peter Gabriel, Bruce Springsteen y Men at Work en vivo. Compartió zapadas con Keith Richards y Ron Wood. Cada vez que visita Nueva York, se ve con Yoko Ono. Es amigo de Andrew Oldham (productor de los Rolling Stones en los ´60) y ha entablado relaciones con Steven Tyler (Aerosmith) y Jaco Pastorius, con quién también tocó en vivo en Jazz in Río.

Todas cosas que nadie menciona.

Somos un país que defenestramos a nuestros ídolos. Sobre todo a los que nos hacen pensar. A los que hablan por nosotros. A los que hicieron de nuestra vida algo mejor. Los artistas son lo mejor que podemos tener. Es más importante que un literato o un filósofo. Es la conjunción de todos los factores que nos llenan esos huecos que la realidad nos genera.

"Músicos somos muchos. Artista no es cualquiera. Hay que bancarselá."

Charly García, Febrero de 1999, previo al recital en Puerto Madero donde juntó a 252.000 personas.

Les dejo algunas canciones que están buenas para escuchar en estos momentos.



Este no tiene video, pero la letra es imperdible.









A ver si adivinan con quién está García en este video...









Estamos como el amor que se hecha a perder,
violando todo lo que amamos
Total Interferencia, Piano Bar

Cuando la gente dice que estoy bien
no puede ver debajo de mi piel.
Sólo hacen por comodidad.
I´m Not in Love, Influencia

La línea blanca se terminó, no hay señales en tus ojos.
Estoy llorando en el espejo y no puede ver
a un hábil jugador, trascendental actor,
en busca de aquel papel
que justifique con acción toda fantasía.
Llorando en el Espejo, Peperina

La mediocridad, para algunos, es normal.
La locura es poder ver más allá.
El Tuerto y los Ciegos, Instituciones

Pero a la vez existe un transformador
que te consume lo mejor que tenes.
Te tira atrás, te pide más y más
y llega un punto en que no querés.
Inconciente Colectivo, Yendo de la Cama al Living

Si las sanguijuelas no pueden herirte,
no existe una escuela que enseñe a vivir.
Desarma y Sangra, Bicicleta

Aléjate de mis emociones, vampiro,
porque ya no existo más.
Y alejate mis tentaciones, porque
este cuerpo es mío, nada más.
Vampiro, Tango 4.




Cada vez que duela más, estaré mas firme.
Hay sombras que vienen y van, yo no voy a irme.

Cuando Ya Me Empiece A Quedar Solo

Confesiones de Invierno fue el segundo álbum de Sui Generis. Musicalmente se empezaba a notar la increíble velocidad con la que Charly experimentaba con nuevos sonidos. Había pasado menos de un año de la edición del disco anterior y ya las canciones se empezaban a poner un poco más pesaditas en cuestiones sociales, como se puede notar en Aprendizaje o en la increíble analogía que hace García respecto de la ida del Presidente de Facto Lanusse en Tribulaciones, Lamentos y Ocaso de un Tonto Rey Imaginario, o no. Lo más notable a nivel musical, podría ser la inclusión de los arreglos del Ensamble Buenos Aires, una orquesta de formación y estructura clásica que puso sus oficios en Rasguña las Piedras, Tribulaciones y la canción de este post. Ensamble Buenos Aires también son conocidos por haber hecho una versión del disco La Biblia de Vox Dei, pero por músicos de la talla de David Lebón, Oscar Moro, Billy Bond, Black Amaya, Claudio Gabis y Charly, entre otros.

Cuando Ya Me Empiece a Quedar Solo abre el disco de una manera deprimente, sugestiva y conmovedora. Chicos de 22 años contaban como serían sus vidas en la vejez. Como si fuera un plan a seguir, Charly a veces pareciera estar cumpliendo punto por punto esta letra. Con una gigantezca excepción: En la canción se pone en una situación humilde en la que cree que será olvidado por sus fans cuando llegue a viejo. La verdad indica que contrariamente a lo que pudiera llegar a suponer en su momento, hoy no solo es un artistas de culto, sino que a pesar de todos los embrollos en los que se ve envuelto de vez en cuando, cada vez que se anuncia un recital de García, las entradas vuelan por los aires sin importar el costo de las mismas.
Canciones perfectas. De esas que te ponen la piel de gallina.


Tendré los ojos muy lejos
y un cigarrillo en la boca,
el pecho dentro de un hueco
y una gata medio loca.

Un escenario vacío,
un libro lleno de pena,
un dibujo destruído
y la caridad ajena.

Un televisor inútil,
eléctrica compañía.
La radio a todo volumen
y una visión que no es mía.

Una vejez sin temores
y una vida reposada.
Ventanas muy agitadas
y una cama tan inmovil.

Y un montón de diarios apilados,
y una flor cuidando mi pasado,
y un rumor de voces que me gritan,
y un millón de manos que me aplauden.

Y el fantasma tuyo sobretodo
cuando ya me empiece a quedar solo.

Raros Peinados Nuevos

Piano Bar se grabó en sistema VHS, que a pesar de ser un método de audio y video, al dedicarle todo el ancho de la cinta solamente al sonido, permitía una calidad única. La mayor parte de la grabación, fue registrada en video. Cada sesión duraba aproximadamente 14 horas diarias, durante las cuales se tocaban siempre las mismas canciones que integraron el álbum. Luego de grabada, se tocaba arriba de lo tocado, solo para ver si pintaba algo nuevo como para agregar. Las filmaciones que existen sobre ello, son las que se conocen de todas las canciones de Piano Bar. No son las versiones que finalmente salieron, porque a posteriori de lo grabado, se modificaron, se cambiaron de tomas y todas esas cosas propias de la exigencia de Charly. Raros Peinados Nuevos es una canción que surgió casi por casualidad. El nombre está dedicado obviamente a la estrafalaria moda de los peinados más raros que se hayan visto jamás (ejemplos en The Cure y Soda Stereo cuando tenían pelo, por ejemplo) la cual se vio a principios de los años ´80. La letra, tiene un costado gracioso, uno real y otro proteston. La protesta se encuentra en la primera estrofa, cuando dice que es mejor cambiar que ser un vigilante. Las graciosas, son las referentes a los peinados. Y la real, y quizás la mas curiosa, es la del enfermero. Cuenta la historia que una vez Charly vio como un tipo estaba aspirando cocaína de forma exagerada. Le advierte que pare, que va a terminar del otro lado, y el tipo siguió como si nada. Era cantado que estaba a punto de caer en la Sobredosis. Pues no, le agarró un ataque de epilepsia, que junto a la dureza de la mandíbula por los saques que se había dado, hacía imposible enderezársela. Charly le dio unas buenas trompadas hasta que le rompió la mandíbula, le enderezó la lengua y le salvó la vida. Ese es el origen del Enfermero. Tiempo después, Charly sería el actor secundario de la Película "Lo Que Vendrá", por la cual fue premiado por la crítica de Nueva York al mejor actor secundario. Su papel, era el del enfermero.

Y si vas a la derecha
y cambiás hacia la izquierda, adelante.
Es mejor que estarse quieto,
es mejor que ser un vigilante.

Si me gustan las canciones de amor
y me gustan esos raros peinados nuevos,
ya no quiero criticar,
sólo quiero ser un enfermero.

Y si trabajás al pedo
y estás haciendo algo nuevo, adelante.
Y si cantas a la luna
y perdés la vida en un instante,

si luchaste por un mundo mejor
y te gustan esos raros peinados nuevos,
no quiero ver al doctor,
sólo quiero ver al enfermero.

Dame un poquito de amor,
no quiero un toco.
Quiero algo de razón,
no quiero un loco.
¡Apagá el televisor!

Si lo que te gusta es gritar,
desenchufa el cable del parlante.
El silencio tiene acción,
el mas cuerdo es el más delirante.

Me gustaban las canciones de amor,
me gustaban esos raros peinados nuevos,
de chiquito fui aviador,
pero ahora soy un enfermero.

No Toquen

Cuesta concebir que Cómo Conseguir Chicas es un disco de canciones residuales, que sobraron de otros discos, que no entraron por distintas razones (no estaban terminadas, no cuadraban en la estructura del álbum, etc) Y cuesta entenderlo porque es un álbum excelente, con canciones bellísimas. Suicida iba a integrar Parte de la Religión, Zocacola la venía tocando desde las presentaciones de Yendo de la Cama al Living en forma instrumental, Ella es Bailarina es un tema de la época de La Máquina de Hacer Pájaros. Más curioso es saber que el disco iba a ser integramente en Inglés. De allí quedó el título de esta canción, originalmente No Token (sin cospel) pasó a tener otra letra, en castellano, con otro sentido. Una polenta única, una guitarra agresiva, una batería aplanadora, un bajo al frente y unos teclados gigantes hacen de este tema la forma ideal de abrir el disco. El modo perfecto de cerrar los ´80 con sonidos del año 3000.


Están muertos, están muertos, están muertos.
Están muertos, están muertos, están muertos.
¡Váyanse de aquí, váyanse de aquí, váyanse!
Muertos.

No me toquen mis discos,
no me toquen mi ajuar,
no me toquen las manos,
ya no me toquen ¡No!

Están muertos, están muertos, están muertos.
Están muertos, están muertos, están muertos.
¡Sáquenme de aquí, sáquenme de aquí, sáquenme!

...ya no me toquen ¡No!

No toquen, no toquen, no toquen, no.
No toquen, no quiero que me toquen, no toquen, no!
No toquen, no toquen, no toquen, no.
No toquen, no quiero que me toquen, ya no me toquen, no!